Ah oui! Au fait j'ai vu…

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Posté dans : Anime & Animation

  • Sotelo
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    Sotelo le #274450

    Citation (Lord Yupa @ 19/09/2012 19:12)
    Hier je me suis passé le DVD Piano Forest.

    Bon, ce n'est pas mal, mais pas non plus un chef-d'oeuvre, loin de là. Il m'a laissé une faible impression, et pourtant j'aime assez le piano classique.
    Histoire originale, de bons ingrédients, mais avec quelque chose d'artificiel, j'ai un peu de mal à définir quoi. Peut-être ceux qui l'ont vu y réussiront-ils mieux que moi ?

    Pour ma part j'ai plutôt apprécié. Ce n'est pas un chef-d'oeuvre en effet mais le film reste très sympathique tout de même, visuellement très joli et puis j'ai aimé la confrontation/comparaison entre le prodige et le gars qui cravache sur son piano sans plaisir depuis des années.

    D'ailleurs le nouveau film de Masayuki Kojima, Le Chien du Tibet, sort la semaine prochaine chez nous, j'avoue que je ne sais pas encore si je vais y aller.

    Lord-Yupa
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    Lord Yupa le #274451

    Citation (Sotelo @ 19/09/2012 18:51)
    … j'ai aimé la confrontation/comparaison entre le prodige et le gars qui cravache sur son piano sans plaisir depuis des années.

    Oui, moi aussi, et c'est ce qui fait le principal intérêt du film. Mais il n'en a pas beaucoup d'autres…
    En y réfléchissant, ce qui lui manque, c'est peut-être un vrai drame qui puisse nous émouvoir. Parce que bon, réussir ou rater la sélection dans un concours de piano…
    Et plusieurs “problèmes” soulevés ne sont pas approfondis : le hiatus social et la pauvreté, le début d'”ijime”, le rapport à la pression (ou au contraire à la contre-pression) parentale… J'aurais aimé aussi plus de présence des fantômes des musiciens célèbres.

    Shinji-Kun
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    Shinji-kun le #274452
    Accel World
    de Masakazu Obara

    En 2046, tout individu communique grâce à un neuro-linker qu'il porte au cou. Haruyuki “Haru” Arita est un collégien petit et gros qui est la cible des moqueries de ses camarades. Il préfère se réfugier dans le monde virtuel sur le réseau de son école. C'est alors qu'il est approché par Kuroyukihime. Extrêmement jolie, très populaire et vice-présidente du conseil des élèves, elle est tout son opposé. Elle va alors lui offrir le Brain Burst, un programme permettant de ralentir le temps (d'entrer dans un monde accéléré). Dans ce monde Haru va devoir combattre s'il veut garder son programme.

    Je vous en avais déjà parlé dans un précédent post. J'ai depuis fini la série et je peux donc donner mon avis complet. Cette série est bel et bien le meilleur simulcast que j'ai vu cet été. Elle aurait même pu prétendre au titre de meilleure série vue en 2012 si la deuxième partie ne s'était pas montrée en deça de la première. Je vais donc séparer ma critique en 2 parties. La première couvre les épisodes 1 à 12, la seconde les épisodes 13 à 24.

    Malgré un héros peu charismatique et auquel il est difficile de s'identifier (en tout cas pour moi), la série part très bien. La découverte du monde accélérée et des secrets des personnages principaux cède rapidement la place à un autre arc avec l'arrivée du roi du rouge. On observe alors un scénario classique mais addictif avec des personnages géniaux tels Kuroyuki ou Yuniko-chan. C'est d'ailleurs cette dernière qui me fait définitivement dire que les tsundere sont vraiment mes personnages préférés 😂 . Les combats sont dynamiques et magnifiquement mis en scène. On alterne le rire, la tension et des séquences plus dramatiques. Cet animé a aussi la bonne idée de présenter deux personnages principaux chez qui l'amour arrivent assez et qui ne s'en cachent pas.

    Arrive alors la deuxième partie qui commence avec la nouvelle année scolaire. Arrive alors un nouvel ennemi, vraiment machiavéliques et Chiyu, la meilleure amie de Haru et Taku devient elle aussi Burst Linker. Tout part bien alors. Mais les scénaristes ont ici décidés de séparer Kuroyukihime et Haru. De plus Haru reprend son côté pathétique du début de la série. Vu que mes 2 personnages fétiches : Kuroyukihime et le roi du rouge sont souvent absents je me suis assez ennuyé en regardant cette partie. Le gros point positif reste les 3 derniers épisodes où l'on retrouve le charme de la première partie. Ce n'est donc pas si mauvais que ça. Autre bonne idée des scénaristes : Chiyu. Alors que longtemps ont peu penser qu'elle n'est qu'un protagoniste à caractère sexuel (oui j'y vais franchement, regardez les scènes où elle apparaît !) et un peu cruche mais finalement elle se révélera très rusée et intelligente. C'est grâce à elle que les héros pourront gagner.

    Au final, j'ai regardé une série plaisante dont je ne manquerai pas la saison 2 lorsqu'elle arrivera. Maintenant ce n'est pas la série de l'année non plus.

    PS : pour l'instant Black Rock Shooter est ma série numéro 1 pour 2012.

    Feanor-Curufinwe
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    Feanor-Curufinwe le #274453

    En ce moment j'ai un peu de temps libre, alors j'essaie de rattraper mon retard sur tous les anime que je me suis acheté et que je n'avais pas encore eu le temps de voir.
    Par exemple, Les Ailes d'Honneamise!

    Alors, attention, j'ai vu l'anime un grand nombre de fois dans les années 90, d'abord en VHS (en VF) puis sur Canal+ (en VF censurée). Mais je me suis récemment procuré le DVD édité il y a des éons de cela chez Manga Vidéo!
    Donc, VO! <img src="style_emoticons//happy.gif” style=”vertical-align:middle” emoid=”^_^” border=”0″ alt=”happy.gif” /> Mais censurée quand même… ^_________^° Whut?! 😉
    La fameuse scène où Shirotsugh Lhadatt, héros du film, tente pendant un instant de violer Riquinni (jeune femme enfermée dans son culte religieux apparenté au christianisme) est tout simplement absente!
    Je n'y comprends rien… alors que cette scène apparaît dans la VHS du même éditeur…

    ça devait faire une bonne dizaine d'années que je n'avais plus posé les yeux sur ce film par ailleurs magnifique, racontant la conquête de l'espace dans un monde parallèle où le peuple en a clairement rien à battre, étant de plus non seulement dans un contexte de guerre froide avec le pays voisin mais aussi dans une situation de pauvreté extrême.
    Il y a énormément de choses à dire sur ce film, chef-d'oeuvre du studio Gainax, alors très jeune et ayant encore tout à prouver (Les Ailes d'Honneamise est leur première oeuvre).
    Je pourrais aborder le thème du choc des générations, traité différemment d'un Miyazaki par exemple. Les designers de la fusée sont tous de vénérables anciens et ils portent sur leurs épaules un grand nombre d'échecs ayant entraîné la mort. C'est ce qui explique d'ailleurs le peu de volontaires (un, en fait) pour participer au programme de mise en orbite.
    Je pourrais aussi parler du thème de la religion, de la foi, de la dévotion de Riquinni, qui se bat contre des moulins à vent. Dans le film, elle la seule véritable incarnation de la foi religieuse, distribuant des tracts dont personne ne veut, parlant dans le vide. A un certain moment très difficile pour elle, elle mentionne un prêtre d'église qui pourra lui venir en aide, mais qu'on ne voit jamais.
    Cet isolement physique nous montre ainsi un monde qui ne croit ni en la science, ni en la religion, et qui ne connaît que la guerre et la faim. Assez déprimant, d'une certaine manière.
    Je pourrais aussi évoquer le souci du détail maniaque du studio, ayant rendu ce monde aussi proche du nôtre qu'il peut en être éloigné quand on y regarde de plus près! La monnaie, les coutumes, le langage, l'apparat des hommes au pouvoir ne sont que la surface du travail effectué! Et que dire du cadrage et de la mise en scène! Beaucoup de choses!

    Mais ce qui m'a le plus intrigué dans ce nouveau visionnage (j'ai vieilli entre-temps), en fait, c'est cette petite fille, Mannah.

    Mannah vit avec Riquinni. Elle ne sourit jamais, ses parents se disputaient continuellement.
    Ce qui m'a le plus surpris, c'est l'absence totale de réaction de Shirotsugh face à elle. Jamais il n'essaie de la faire rire, alors que c'est terrible de voir une enfant si jeune qui n'a quasiment pas de réactions face à tout ce qui l'entoure, autre que le froncement de sourcils…
    C'est une fille qui dégage tellement de tristesse (et qui ne parle jamais) qu'on ne devrait pas pouvoir s'empêcher de la rendre plus joyeuse, plus heureuse. ça m'a fait énormément de peine de la voir ainsi pendant tout le film, avec cet air renfrogné, alors qu'elle est de plus d'une grande gentillesse et très serviable.
    Il y a une scène où Shirotsugh, la voyant qui le fixe sans bouger, dans une espèce de manteau, tire sur les cordons autour de son cou pour le resserrer et faire réagir la petite. Le tout dans une absence totale d'expression, de la part de Shirotsugh comme de Mannah. A mesure que le cordon se resserre autour du cou de Mannah, cette dernière devient plus rouge et transpire tout en continuant de fixer Shirotsugh. La scène peut sembler drôle au premier abord, mais il m'a semblé que le futur spationaute n'agissait simplement que par ennui, et peut-être un peu excédé par le comportement de la petite.
    Je ne saurais pas dire ce qui me gêne plus précisément dans cette scène, mais je trouve que le manque d'humanité de Shirotsugh transparaît parfaitement ici. Comme lorsqu'il a essayé d'abuser de Riquinni, en fait.
    Il garde toujours ce regard vide, dans ces moments-là, comme s'il agissait plus par ennui qu'autre chose.

    Il me semble donc que l'un des thèmes du film, un thème plus sous-jacent que les autres, est la quête d'une âme pour Shirotsugh. Cette âme, ce qui va le motiver à dépasser ses limites, à se battre (parfois pour sa vie, lorsqu'il est la cible d'un assassin), à ressentir des choses (des émotions, pour être plus précis), semble être Riquinni et Mannah.
    C'est aussi en ayant finalement acquis une âme qu'il peut enfin faire sourire Mannah, au bout du compte!

    Donc, voilà! J'ai revu ce film avec un oeil nouveau, avec plus de maturité peut-être, et j'en tire encore plus de plaisir qu'avant! Ce qui fait de ce film, à mes yeux, un véritable chef-d'oeuvre, pas aussi connu qu'il le mériterait, malheureusement.

    "With the first link, the chain is forged. The first speech censured, the first thought forbidden, the first freedom denied, chains us all irrevocably." -Jean-Luc Picard
    Star Trek - The Next Generation / The Drumhead

    Sotelo
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    Sotelo le #274454

    En effet Feanor, Les Ailes d'Honneamise est un chef-d'oeuvre remarquable, pas aussi connu qu'il le mériterait. D'ailleurs je pense qu'une nouvelle édition DVD, voire Blu-Ray, ne lui ferait pas de mal !

    Ozawa
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    Ozawa le #274455

    Je crois qu'il en existe une en version originale. A vérifier.

    Veggie11
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    Veggie11 le #274456

    Cette fois-ci, mon avis portera sur un anime qui fit polmique tant au Japon qu'aux Etats-Unis (eh oui) ! Pourquoi polmique me diriez-vous ? Eh bien vous allez rapidement comprendre pourquoi… 😉

    Chirin no Suzu – Ringing Bell (1978)

    Ces derniers temps, je m'intresse aux anime sortis aux USA dans les annes 80 en dehors des circuits TV (qui il faut l'avouer ne proposaient que trs peu de DA japonais compar la France durant la mme priode). Mais il y eut tout de mme un certain nombre de films d'animation ou de dbuts de sries (comme Crocus, Angie dtective priv, Lydie, Pollen) essentiellement destins un jeune public et donc proposs en cassette dans une adaptation honnte et respectueuse (en gnral) de l'oeuvre.

    C'est le cas de ''Chirin no Suzu'' – littralement : La clochette de Chirin – sorti en cassette en 1989 (indit en France). Sous des dehors de film enfantin avec pour hros un agneau craquant et jovial se cache en ralit un film d'animation dont la cible ''Tout public'' prta discussion aux Etats-Unis, en raison d'une histoire qui bascule d'un univers potique et enfantin une ambiance sombre et tragique. Information tonnante : ce film a t ralis par les studios Sanrio, connus avant tout pour leur personnage Hello Kitty !

    Adapt d'un livre pour enfants crit par Takashi Yanase (auteur d'Anpanman), ce film conte l'histoire de Chirin, un trs jeune agneau turbulent et insouciant, qui ne prte gure d'attention aux avertissements de sa maman. Un jour, un loup vivant dans les montagnes surgit dans la bergerie et tue la mre de Chirin alors qu'elle cherche protger son petit. Chirin jure de se venger et quitte son lieu de naissance o il ne trouve aucun soutien pour la montagne. Amus par les menaces de l'agneau, le loup promet de l'entraner pour obtenir cette force que dsire tant l'agneau. Bien des annes aprs, Chirin et le loup sont devenus partenaires et sment la terreur dans la rgion. Chirin, dsormais adulte, a perdu de son innocence; il est devenu violent et cruel… exactement comme son pire ennemi. Mais le jour o le loup lui propose de s'attaquer la bergerie o est n Chirin, ce dernier se retrouve confront une nouvelle fois son pass…

    Dans le domaine des anime dpressifs, ''Chirin no Suzu'' remporterait haut la main ex-aequo avec ''Le Tombeau des lucioles''. Ici, aucun message d'espoir, aucun happy-end. Le ton du film est dur et tragique. Certaines scnes sont d'une violence tonnante pour un film Tout public. Chirin passe du statut d'agneau innocent celui de crature proche du dmon (son apparence d'adulte le souligne davantage), prt ctoyer son pire ennemi pour rclamer vengeance et qui finalement, est devenu comme lui. Et mme s'il parvenait obtenir vengeance, la vie de Chirin aura-t-elle toujours un sens ?

    ''Chirin no Suzu'' est un film bouleversant, de quoi perdre le moral la fin de l'histoire, mais il fait galement rflchir. Chirin a-t-il finalement eu raison de venger sa maman en tuant le loup qui est devenu comme un pre au fil des annes ? Le loup ne fait-il au fond que respecter la dure loi de la nature ? Vaut-il mieux rester dans l'univers que l'on a connu plutt que de se confronter l'inconnu au risque d'y perdre son identit ?

    La ralisation est reste trs convenable pour l'poque et le film nous gratifie de quelques chansons superbes (j'ai regard ce film en japonais) qui nous plongent ds le dpart dans l'ambiance. Petit clin d'oeil ct doublage : le personnage de Chirin adulte est doubl par Akira Kamiya (Ry Saeba, Ken le survivant, Shun Mitaka/Franois) dans un rle trs diffrent de ce qu'on a l'habitude d'entendre de sa part !

    Lord-Yupa
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    Lord Yupa le #274457

    Wah, mais c'est "Lorenzaccio", ce film !
    Cela rappelle aussi un animé japonais plus récent, dont j'ai oublié le titre exact et dont je constate que je l'ai sans doute donné ou revendu, sur l'amitié entre un agneau et un loup.
    Il semble que les Japonais aient envie de modifier la fable de La Fontaine…

    Veggie11
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    Veggie11 le #274458

    Citation (Lord Yupa @ 18/01/2013 09:44)
    Cela rappelle aussi un animé japonais plus récent, dont j'ai oublié le titre exact et dont je constate que je l'ai sans doute donné ou revendu, sur l'amitié entre un agneau et un loup.
    Il semble que les Japonais aient envie de modifier la fable de La Fontaine…

    Il s'agit d'Arashi no Yoru ni, également connu sous le nom de ''On a Stormy Night'' pour les Anglophones et ''La Vallée d'Emeraude'' en France ! Mais l'histoire est quand même très différente, en fait il n'y a en commun que la rencontre entre un petit animal innocent (ici un chevreau) et un loup. Sinon, tout le contexte est très différent : ni le loup ni l'ageau du long-métrage de 1978 ne deviennent vraiment amis. ''Chirin no Suzu'' se rapproche beaucoup plus de la fable de La Fontaine, à la différence que c'est le loup qui meurt.

    Lord-Yupa
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    Lord Yupa le #274459

    Citation (veggie11 @ 18/01/2013 11:01)
    Il s'agit d'Arashi no Yoru ni, également connu sous le nom de ''On a Stormy Night'' pour les Anglophones et ''La Vallée d'Emeraude'' en France ! Mais l'histoire est quand même très différente, en fait il n'y a en commun que la rencontre entre un petit animal innocent (ici un chevreau) et un loup. Sinon, tout le contexte est très différent : ni le loup ni l'ageau du long-métrage de 1978 ne deviennent vraiment amis. ''Chirin no Suzu'' se rapproche beaucoup plus de la fable de La Fontaine, à la différence que c'est le loup qui meurt.

    Exact, Veggie, merci de combler les trous de mon cerveau, qui est de vaste dimension mais de structure gruyèresque 😛
    En plus c'était un chevreau, ouh la honte ! 😯
    Il n'était pas mal, ce film.

    Nael_hitengo
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    nael_hitengo le #274460

    alors de mon côté, j'ai vu … momo no e tegami
    alors oui je sais, je suis passé par un torrent, mais vu la qualité du film, j'irai le voir au cinéma quand il sortira en France, euh… en septembre je crois et je sais déjà que je me procurerai le blu-ray à sa sortie….
    que dire dessus.
    Réalisateur Okirua Hiroyuki, a qui on doit quelques merveilles (Jin Roh reste une de mes références)
    l'histoire pourrait paraitre très trop classique… les thèmes sont déjà vu des dizaines de fois, la jeune fille qui perd un proche et se retrouve à déménager dans la foulée, et avec une (très grosse) pincée de fantastique.
    mais c'est traité avec une telle … subtilité, que j'ai complètement accroché. Ce film est remarquable, et l'impression qu'il m'a donné à la fin du visionnage est :
    bon cette année j'ai vu trois grands films, Les Enfants Loups, Colorful et celui ci !
    je n'ouvre pas encore le topic dédié pour en parler, c'est sans doute trop tôt, mais soyez sur que je serai la pour motiver les troupes lors de sa sortie en salle 😁
    C'est juste le début du lobbying. c'est un film a voir 😂

    Edit : avec un lien vers un article du site, c'est en effet mieux ^^
    lien article animeland

    Lord-Yupa
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    Lord Yupa le #274461

    Déjà ce qu'en a écrit Animeland met en appétit !

    Shinji-Kun
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    Shinji-kun le #274462
    Code:Breaker
    de Yasuhiro Irie

    Un soir, Sakurakôji Sakura, aperçoit sur le chemin du retour du lycée un mystérieux garçon en train de brûler vif des délinquants à l'aide d'un feu bleu. Le lendemain matin, ce mystérieux garçon, Ôgami Rei, arrive comme nouvel élève de la classe. Sakura l'accusant d'être un assassin, il se présente comme un CODE BREAKER : quelqu'un qui n'existe pas et chargé d'éliminer les Mal contre qui les lois ne peuvent rien.
    (source Wakanim)

    Sorti à la rentrée de Septembre Code:Breaker semble être un animé des plus intéressants. Les dessins sont jolis, même s'il faut s'habituer au style un peu particulier. Je ne sais pas vraiment ce que c'est mais lors des premiers épisodes, j'ai trouvé les contours des personnages assez étranges. Cependant, passé ce temps d'adaptation, la série se révèle très correcte graphiquement. Elle le restera tout au long de la série, avec une réalisation classique mais efficace.

    Le scénario part lui aussi très bien. l'histoire est intéressante et les personnages réussis (même si l'héroïne peut se montrer un tantinet agaçante). Cependant, au final il ne se passe quasi-rien. Tout au long de la série on sent que l'héroïne est quelqu'un de vraiment spéciale (très puissante ?) et on se dit que l'on va tout voir avant la fin. Mais non, les premières révélations importantes arrivent à la fin, après le combat final et ouvrent sur une suite…qui n'est pas encore là. D'ailleurs la page Wikipédia est très fournie sur la suite. C'est vraiment dommage de ne programmer que l'arc introductif d'une série de plus de plus de 20 volumes !

    On se trouve donc au final avec une série dont l'héroïne est inutile et un peu idiote sur les bords. De plus, ayant vu Full Metal panic? fumoffu récemment, je ne peux m'empêcher de penser que la relation entre les deux protagonistes principaux de Code:Breaker ressemble à celle de fumoffu.

    Pour le reste, la musique n'est pas inoubliable mais pas agaçante non plus et les génériques sont corrects.

    Un anime qui part donc avec un grand potentiel mais qui finit beaucoup trop tôt et nous laisse sur notre faim.

    Shinji-Kun
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    Shinji-kun le #274463
    Sword Art Online
    de Tomohiko Ito

    Kirito adore les MMORPG et fait partie des 1000 privilégiés ayant pu participer à la version bêta de Sword Art Online. Le voici maintenant parmi les 10000 personnes ayant pu se procurer ce jeu qui fonctionne avec un système de réalité virtuelle directe. Le joueur met un casque, entre dans le jeu, maniant son avatar avec sa pensée. SAO fait la part belle aux combats et ne possède pas de système de magie. Mais tous les joueurs paniquent quand ils apprennent qu'ils ne peuvent plus sortir du jeu. La seule façon de se déconnecter est de finir en battant le boss du niveau 99. De plus, si le joueur perd tous ses points de vie, il meurt également dans la réalité.
    (source : Wakanim)

    Dans le genre des animés traitant des MMORPG – thème à la mode ces derniers temps – SAO est ce que j'ai vu de mieux. Le fait qu'il s'agisse d'un jeu de la mort n'y ai probablement pas étranger. En effet, on est ici tout le temps tendu car on sait qu'un personnage peut être game over à tout moment. C'est en cela que la première moitié de la série est plus intéressante que la seconde. En effet, l'arc SAO se résout en 14 épisodes. Le deuxième arc, ALfheim Online, est moins prenant. Toujours bon dans son ensemble, il comporte néanmoins quelques épisodes répétitifs et plus ennuyeux.

    La partie SAO est elle vraiment exceptionnelle. Même le fait q'il y ai de nombreuses ellipses temporelles (procédé dont je ne suis pas fan) ne gâche pas la narration. L'auteur arrive à nous faire aimer des personnages en un seul épisode même si on ne les revoit jamais après. SAO alterne en effet des scènes d'action et des scènes plus “séquence émotion” sans oublier l'indispensable fan service. Il faut dire que le corps d'Asuna s'y prête parfaitement 😂 .

    Parlons donc un peu des deux héros : Asuna et Kirirto. Ce dernier est un personnage assez classique du shônen du style héros peu considéré dans la vie réelle mais roi des jeux vidéos bien qu'il joue toujours en solitaire. Il va ensuite devenir plus sociable et plus fort au fil du jeu. Asuna est elle une fille belle, extrêmement forte et intelligente. Tout l'inverse de beaucoup d'héroïne. Solitaire au début, elle se révèle être une redoutable chef de guerre. Elle a tout pour plaire autant aux hommes qu'aux femmes. Sans oublier son petit côté tsundere bien sûr 😛 . Dans la seconde partie de la série, la soeur de Kirito se révélera être un personnage plutôt intéressant mais loin du charisme d'Asuna.

    L'animation est bonne tout au long de l'animé. Les décors vont de beaux à splendides et le chara design s'avère bon et assez dans la norme. Le tout est bien sûr sublimé par la magnifique composition de Yuki Kajiura. Les openings et endings sont disponibles sur Wakanim (cf : lien ci-dessus. Attention aux spoils dans l'opening 2)

    Une série que je vous conseille donc car elle est l'une des meilleures sorties de 2012.

    PS : l'auteur de Sword Art Online est le même que celui de Accel World (voir quelques posts plus haut). Or, il semblerait qu'il y ai des coïncidences de dates et d'univers entre Sword Art Online et Accel World. La fin du light novel du premier semblant annoncer la grossesse de l'héroïne. Et alors l'héroïne de Accel World serait la fille des héros de Sword Art Online 😉

    Lord-Yupa
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    Lord Yupa le #274464

    Citation (Shinji-kun @ 07/02/2013 21:14)

    Sword Art Online
    de Tomohiko Ito

    … Le tout est bien sûr sublimé par la magnifique composition de Yuki Kajiura. Les openings et endings sont disponibles sur Wakanim (cf : lien ci-dessus. Attention aux spoils dans l'opening 2)

    C'est surtout cela qui a retenu mon attention ! merci pour le lien, Shinji ! wow, toujours aussi géniale, Yuki Kajiura !!

    Rien à voir (sauf un bon opening / ending) :
    Sabu to Ichi torimono ikae
    C'est archi-vieux comme série animée : 1968 / 69, par Mushi Production (hé oui, avec Osamu Tezuka aux commandes).
    Comme je ne trouve pas ici de topic sur les animés d'avant 1980 (j'en ai posté un sur les manga, je crois, mais je viens pour l'animé, là) je mets ça sur celui-ci.
    Peu de chance que vous trouviez ce DVD (5 épisodes dedans) en langue nipponne seule et en noir et blanc que j'ai dégoté d'occase à Book-Off, toutefois nous avons en France le manga “Sabu et Ichi”, d'Ishinomori, qui en publia 17 volumes de 1966 à 1972, et que je lirai un jour.

    Sabu est un jeune flic de l'ère Edo, seulement armé d'une courte fourche pare-sabre ; un pacifiste peut-être. Son meilleur ami, c'est Ichi, ou Zato Ichi, le fameux aveugle invincible avec sa canne-épée, qui peut zigouiller une mouche rien qu'à l'entendre et qui ne se contente pas des mouches. En fait, heureusement pour Sabu qu'il est là. En effet leurs exploits consistent à vaincre des brutes meurtrières et sadiques, des gangs de jeux de hasard, des kidnappeurs, d'impitoyables persécuteurs de jeunes femmes, etc.
    L'animation est une vraie bouse de 3 dessins à la minute. Mais ce dessin, quoique sommaire, a parfois quelque qualité poético-descriptive, si on ne lui demande pas de bouger : décors de ville-type de l'ère Edo, fonds au lavis sumi-e, coups de pinceaux “zen”… que la BGM romantico-épique moitié western moitié Vieux-Japon accompagne très joliment. Enfin les intrigues semblent assez bien construites, même si je ne suis pas apte à suivre grand-chose des dialogues en japonais.
    Bref, sur la toile vous trouverez cela à “Sabu to Ichi”.

    Nael_hitengo
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    nael_hitengo le #274465

    alors de mon côté, j'ai vu cette semaine (entre autres, je vois beaucoup de choses en ce moment)
    le cross over de Lupin et Connan de 2009 (je suppose qu'il s'agit du seul)
    alors le film est très sympa, si vous aimez l'un des deux personnages, c'est déjà a voir, alors les deux en même temps, y a que du bon.
    je tairai le scénario, mais bien sur, nos deux héros vont devoir résoudre une enquête (presque) ensemble avant toute chose.
    J'ai eu une seule petite remarque sur l'ensemble du film, certaines apparitions de certains personnages. ils passent juste dire "coucou je suis là" et balancer leur phrases "cultes"…

    Ah dommage j'aurai aimé en voir certain un peu plus longtemps, peut être pour un prochain film. en tout cas une super exploitation de deux grosses licences…

    j'ai passé en tout cas un très bon moment dessus.

    Veggie11
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    Veggie11 le #274466

    Moi ce qui m'a particulièrement gêné dans ce crossover, c'est qu'il n'y a pas de réel mélange des deux univers. Toute l'intrigue est basée sur le personnage de Conan, le graphisme des personnages secondaires est tiré de la série ''Conan'', l'ambiance aussi, le déroulement de l'action, etc. Tout semble partir du principe que le héros de l'histoire est Conan et personne d'autre. Lupin et sa bande sont là uniquement en tant que guest-stars et à part cette histoire de matière minérale (qui disparaît bien vite de l'intrigue), ils ne sont pas réellement concernés par l'intrigue en soi. Le summum étant atteint avec le personnage de Goemon (régulièrement oublié dans les adaptations de Lupin) dont le rôle se résume à celui d'un pseudo deus-ex-machina.

    En fait, il n'y a que les personnages de Lupin, Jigen et Fujiko (un peu) qui sont vraiment utilisés, les autres sont quasiment oubliés. De plus, les musiques utilisées pour leurs apparitions ne sont que de simples reprises des BO des précédents téléfilms. Quant au chara-design, le graphiste s'est pas du tout foulé : il n'a fait que reprendre celui utilisé dans TOUTE la gamme de jouets, jeux-vidéo, gadgets, stickers, etc. estampillée Lupin III depuis une dizaine d'années. À force, ça devient lourd de toujours les voir avec ce même design que je ne trouve franchement pas attrayant (surtout Lupin et Jigen avec leurs coupes de cheveux ridicules). Bien entendu, ces remarques seront surtout remarqués par ceux connaissant bien la saga Lupin III.

    On reprochera du côté de Conan la quasi absence de personnages habituels tels que Takagi, Satô, le commissaire Megure, Sonoko… À l'inverse, voir Ran au premier plan de l'intrigue était une très bonne idée.

    Sinon, c'est vrai que c'est un spécial très sympathique où l'on passe un agréable moment. C'est toujours un plaisir de revoir Conan et sa bande, série que j'apprécie énormément (même si elle accuse de nombreuses longueurs) et mixer l'univers de Conan avec des personnages de Lupin III était très bien vu (tous les deux sont des séries policières à l'origine), surtout quand on sait que l'auteur de Conan s'est inspiré d'Arsène Lupin pour son personnage de Kaitô Kid. La nostalgie doit aussi beaucoup aider, car ce fut l'un de mes premiers téléfilms lupinesques et j'en garde un très bon souvenir. L'humour et l'émotion sont particulièrement bien mis en scènes (mention spéciale à la scène où Mouri impuissant voit Ran lui échapper).

    Kara
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    Kara le #274467

    TASOGARE X AMNESIA

    QU'EST-CE ?
    -Série TV animée de 12 épisodes, tirée du manga homonyme de MAYBE
    -Résumé : Suite à un étrange événement, une jeune femme fut laissée pour morte, seule et enfermée dans un ancien bâtiment de l'académie. Étrangement une personne peut la voir sous son apparence de fantôme : Niiya Teiichi, un étudiant de première année. Ils cherchent désormais tout deux à trouver la raison de son décès, et ce qui a bien pu le causer.

    POINTS FORTS :
    -Une idée originale, amenant un fantôme à ouvrir un club de détectives du paranormal, afin d'enquêter sur les étranges phénomènes de son école !
    -Une alternance bien dosée entre thriller, frisson, fan service, et humour parfois… coquin.
    -Un graphisme somptueux et constant dans sa qualité. Des couleurs saturées contrastant avec des ambiances sombres et gothiques. Le tout magnifié par une mise en scène très graphique, jouant sur des cadrages parfois originaux, à l'image de magnifiques tableaux où le temps semble se suspendre. Un bel exercice de style par les réalisateurs Takashi Sakamoto et surtout Shin Oonuma, et qui ont participé à Bakemonogatari, expérience ultime de mise en scène décalée et ultra graphique, mais aussi Baka to Test, une comédie écolière complètement loufoque !
    -Une galerie de personnages sympathiques, et des scénarios à tiroirs alternant poésie, suspense, rebondissements, et parfois un peu de frisson.
    -Une jolie ambiance musicale, avec des génériques qui ne révolutionnent pas le genre, mais qui restent en tête ^0^

    POINTS FAIBLES :
    -Un humour qui peut sembler potache pour certains. Mais les réalisateurs n'en abusent pas, ce qui donne un ton plus mignon et bon enfant au final dans les passages de détente.
    -Le manga original en est à son septième volume au Japon. Soit des dizaines et des dizaines d'histoires pour une série TV qui ne dépassera pas… les douze épisodes ! Résultat, les scénaristes sont obligés de ne prendre que les passages qu'ils jugent "essentiels". Le résultat se tient parfaitement d'un point de vue narratif, mais quand on connait le manga original, on ne peut s'empêcher de regretter les nombreux chapitres mis de côté, et qui creusent plus en avant la psychologie et le relationnel des personnages.
    -Il faut aimer l'alternance entre comédie romantique et suspense horrifique pour une histoire qui devient un peu plus sombre à chaque épisode…
    -Le manga est toujours inédit en version française. Il diffère cependant de son homologue animé. Si le design des personnages est respecté, le manga est plus graphique dans son encrage, avec des noirs et des blancs très présents. l'animé, lui, est plus épurée dans ses traits et plus onirique dans ses ambiances. L'esprit (^0^) est cependant parfaitement respecté pour une adaptation qui s'annonce hélas trop courte.

    CONCLUSION :
    Une excellente surprise pour cette série TV au charme indéniable, au romantisme noir dut essentiellement à Yuuko. Une héroïne véritablement fantomatique, profondément attachante, rigolote et taquine, mais aussi encline à une profonde nostalgie et une réelle détresse de la solitude. Pour les amoureux de comédie fantastiques mais aussi de belles images poétiques et oniriques.

    CHRONIQUE ORIGINALE PARUE SUR MON BLOG : http://karafactory.blogspot.fr/2012/05/le-…re-otome-x.html

    Feanor-Curufinwe
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    Feanor-Curufinwe le #274468
    Street Fighter II
    The Movie

    Je ne vais pas disséquer le film, parce qu'en gros ce n'est juste qu'une heure quarante de combats jubilatoires, avec en fil conducteur la quête de Ryû, voire plutôt celle de Ken (“Que vois-tu au-delà de tes poings ?“) !

    Je vais plutôt parler de la différence entre la version originale japonaise et celle qu'on a toujours connue en France, la version américaine.
    Cette différence se situe à un seul niveau, la BO ! ça et une pseudo-coupure de quelques images de Chun-Li dans sa douche, mais franchement, les différences sont très peu flagrantes…

    Avant d'en venir à la BO, un petit mot sur la mise en scène. ça faisait longtemps que je n'avais pas revu le film, et s'il faut souligner la beauté de l'image (et en Blu-Ray c'est encore plus visible !) et de certains plans, il faut aussi souligner qu'à côté de scènes parfaitement mises en scène (le combat d'intro, le duel final, le combat Chun-Li / Balrog, etc…) on peut trouver d'autres scènes d'une terrible platitude !
    Je pense à cette scène où l'on voit Vega, accompagné de Sagat, Balrog et M. Bison, marchant dans le QG de son organisation Shadowlaw. Non seulement, c'est trop long mais en plus les perso sont raides comme des piquets !
    Pareil pour la scène où Guile rejoint Ryû et E. Honda au sommet de la montagne du final, on dirait des robots ! 😂
    Y en a d'autres (la scène avec DJ, le combat Honda / M. Bison avec ses yeux qui partent chacun de leur côté !), mais ce n'est pas grand-chose, eu égard au reste du film !

    La BO, donc !
    Autant on pouvait reprocher à Sony d'avoir saturé la version occidentale de guitares saturées (justement), autant la BO japonaise est digne d'une musique d'ascenseur ! 😉
    C'est horrible comme certaines scènes cultes se retrouvent totalement foirées par ces musiques envahissantes et totalement en décalage avec ce qu'il se passe à l'écran !
    Dire que j'ai attendu toutes ces années pour pouvoir enfin écouter la BO, et que je me retrouve avec de la soupe inaudible, du concentré de Easy Listening qui m'a gâché toute la VO !
    Il faut l'entendre pour le croire, mais deux des plus grandes scènes du film, le combat entre Chun-Li et Balrog, ainsi que le combat final Ryû / Ken Vs Vega, sont totalement gâchées (et le mot est faible) par du synthé dégueu et de la J-Pop hors de propos !
    Quant à la VO, elle est à mes oreilles loin de valoir la VF ! Les voix jap manquent à peu près toutes de force et de conviction, allant même jusqu'à rendre certains perso ridicules (comme ce pauvre Fei-Long qui fait plus Drag-Queen que Bruce Lee avec ses “woooo“… 😪 ).
    Seul Vega s'en tire assez bien, ainsi que Chun-Li.

    Alors voilà, au bout du compte, je préfère mille fois le placement de produits Sony Music (Alice in Chains, Korn, SilverChair…), qui ont au moins le bon goût de ne pas dénoter avec ce qui se passe à l'écran (passez-vous le combat Chun-Li / Balrog dans les deux versions et venez me dire que vous préférez la VO ! 😂 ), que cette horrible soupe fadasse qui sert de BO à la VO…

    Je vais m'en tenir à la VF finalement, et je vous conseille d'en faire autant ! ^^

    "With the first link, the chain is forged. The first speech censured, the first thought forbidden, the first freedom denied, chains us all irrevocably." -Jean-Luc Picard
    Star Trek - The Next Generation / The Drumhead

    Geoff34
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    geoff34 le #274469

    un bon film et un des premier anime que j'ai acheté, alors moi aussi je trouve que la VF est mieux que la VO, la BO japonaise a été composé par Tetsuya Komuro, c'est surtout un producteur/compositeur de J-Pop (connu pour avoir composé le générique de fin de City Hunter Get Wild avec le groupe TM Network) et il était au sommet de sa popularité à l'époque, ils ont du faire la promo du film autour de ça, en gros, c'est comme si ils demandaient à Jean-Jacques Goldman de faire la BO d'un film d'art martiaux, et ça ne colle pas du tout au genre.

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