Pour le coin des questions que tout le monde se pose, c'est aussi le cas au Japon, ou bien c'est une initiative malheureuse de Glénat ?
La rubrique reste la même : c'est juste le titre qui a changé.
Pour l'encart, je ne pensais pas à un texte aussi long : juste un mot pour dire que, pour être raccord avec le DA, certaines traductions avaient été changées (notamment les noms de 2 personnages principaux).
Fairy Tail 31 : un volume de transition qui développe ce qu'est devenu le monde pendant l'absence des héros et l'annonce d'un tournoi qui devrait permettre à la guilde de Fairy tail de revenir au premier plan. Mashima confirme qu'il réussi bien ses débuts d'arc avec pas mal d'humour, de nouveaux personnages intrigants, quelques moments touchants comme entre Erza et Gerald et des annonces prometteuses pour la suite : ce n'est pas nouveau et c'est hélas plutôt la suite qui risque de craindre car on peut prévoir la victoire de Fairy Tail avec des combats gagnés grâce à la force des sentiments et du pouvoir de l'amitié.
Tout-à-fait d'accord, que ce soit pour la nouvelle traduction comme pour l'histoire ! En passant, j'ai pris du plaisir à lire ce tome, comme d'habitude, mais j'ai quand même mis plus de 2h30 à le finir !
A côté de ça, Ippo vol.17 m'a pas pris plus d'une demi-heure !
Il y a un passage très intéressant dans ce volume, en l'espace de deux-trois cases, qui nous montre un indice sur l'origine des fruits du démon !
A noter aussi que l'auteur révèle que l'acteur dont il s'est inspiré pour créer Sandy est Steve Buscemi, période Reservoir Dogs !
Et c'est vrai qu'il y a quelque chose !
Par contre, Oda me fait rire quand il dit qu'il ne s'inspire que rarement d'acteurs pour créer ses perso ! Il en a quand même créé un bon paquet de cette manière !
"With the first link, the chain is forged. The first speech censured, the first thought forbidden, the first freedom denied, chains us all irrevocably." -Jean-Luc Picard
Star Trek - The Next Generation / The Drumhead
Chris Sims a découvert récemment le manga One Piece !
Il nous sort un de ses jolis papiers dont il a le secret, célébrant (à raison) l'arc Arlong Park, en expliquant ce qui le rend si particulier !
Why The Arlong Park Sequence In ‘One Piece’ Is The Greatest Comic Book Fight Scene Of All Time
Il est tellement impressionné par cet arc qu'il n'arrive pas à penser qu'il pourrait trouver encore plus de plaisir avec la suite de l'histoire. Je pense qu'il reviendra régulièrement parler de la série ! ^^
Quoi qu'il en soit, il a bien saisi l'essence de One Piece :
"With the first link, the chain is forged. The first speech censured, the first thought forbidden, the first freedom denied, chains us all irrevocably." -Jean-Luc Picard
Star Trek - The Next Generation / The Drumhead
Wouah ça fait une paye que j'avais pas causé du meilleur shonen de tous les temps !
Vous qui lisez depuis longtemps ce manga, vous savez tous à quel point Oda aime à créer une atmosphère particulière à chacune des îles visitées par l'équipage du chapeau de paille, en s'inspirant très souvent soit autour d'un thème généraliste (genre les légendes sur les sirènes pour l'île des hommes poissons par exemple), soit en puisant dans l'imagination d'un artiste qu'il adule (Tim Burton pour Thriller Bark).
Aussi, en lisant les tomes 68 et 69, quelle surprise de m'apercevoir qu'il est cette fois allé furer du côté… d'Otomo !
Bon, on va me dire que je fais une fixette avec Akira, mais là pour le coup ça saute aux yeux.
Bon, j'avertis, ça va SPOILER GRAVE !!!!!
Or donc notre équipage débarque sur une île inconnue et interdite d’accès par le gouvernement mondial : Punk Hazard.
De fil en aiguille, on découvre que cette île aujourd’hui ravagée était dans le passé le site d’expérimentation du Dr Vegapunk, grand scientifique du gouvernement mondial, qui développait là des armes de destructions massives, comme on dit.
Une expérience ayant mal tournée, l’île a été évacuée et interdite. Mais les installations ont été investies en douce par le responsable de tout ce bordel, l’ex-assistant de Vegapunk, Caesar Clown.
Celui-ci entreprend de poursuivre diverses recherches crapuleuses et ultradangereuses pour créer des armes ultimes. Notamment, on découvre qu’il fait des expériences sur des enfants…
Bon, vous voyez tout de suite le lien avec Akira, en tout cas ceux qui connaissent le chef d’œuvre d’Otomo ont dû être frappés par le rapprochement visiblement assumé par Oda.
En effet, les points communs sautent aux yeux :
– Enfants manipulés ‘génétiquement’ ( ?) pour leur conférer de grands pouvoirs (télékinésie dans Akira, Gigantisme dans One Piece) afin d’en faire des armes vivantes.
– Enfants drogués afin de les contrôler.
– Maintien au secret d’une puissance encore plus terrible liée à ces expériences…
Voilà pour les bases. Mais Oda va plus loin et reprend carrément certains des éléments visuels les plus marquants d’Akira.
Par exemple, la « chambre » des enfants sur Punk Hazard est directement inspirée de celle dans Akira :
Décors d’arc-en-ciel, de nuages, d’étoiles, de planètes, rien n’est oublié par Oda. Il place même les jouets suspendus au plafond pour coller au mieux du « tableau » d’Otomo, en omettant toutefois d’y mettre lui aussi un avion, machine inconnue du monde marin de One Piece.
Autre passage marquant d’Akira, la cellule de confinement du « numéro 28 » :
A comparer avec cette planche de Punk Hazard :
Mêmes visuels, mêmes effets, mêmes ambiances : l’idée est de représenter un pouvoir surpuissant demeuré au secret et contrôlé au prix d’une formidable débauche de moyens matériels. Soit une vraie menace pour le monde, qui sommeille, attendant son heure…
Sur chacun des dispositifs, un sigle. Akira ou SAD. On en saura pas plus, si ce n’est que nous savons que l’auteur nous dévoile dans chaque cas le cœur d’un dispositif aux ramifications immenses, symbolisées par toutes ces canalisations titanesques.
Une différence entre ces deux séquences, l’attitude du personnage : si de son côté le colonel contemple la cellule de confinement avec une sorte de respect mêlé de crainte, Law, lui, avance d’un pas assuré vers le mystérieux dispositif. Ainsi, Law nous rappelle plutôt Tetsuo avançant inéluctablement vers la cellule de confinement d’Akira, bien décidé à percer le secret couvant dans l’ombre :
Plus anecdotique, le plan du labo (pourtant creusé dans une montagne…) est schématisé en forme de cercles, comme le plan de la cellule de confinement d’Akira !
.../…
D’autres séquences, essentiellement dans le rendu du gigantisme du laboratoire de Vegapunk et de ses couloirs semblant sans fin, font encore écho à l’installation souterraine d’Akira :
C’est donc une certaine ambiance tirée – en partie – d’Akira que Oda a cherché à rendre dans ces chapitres ouvrant l’épopée de Luffy et ses amis dans le « nouveau monde ».
Alors pourquoi ? Punk Hazard est la première île du nouveau monde sur laquelle débarquent nos héros, et Oda se devait de marquer le coup. D’un point de vu scénaristique global, l’auteur reproduit un peu le même système que pour l’arrivée sur la route de tous les périls : une île pour la mise en bouche, un début d’intrigue impliquant un corsaire dans un complot visant à renverser un royaume, puis nos amis qui se mêlent directement des affaires du dit royaume.
Sauf que dans le nouveau monde, le complot atteint des proportions dantesques : marine, corsaires, empereurs, rois, dragons célestes, scientifiques, tout le monde semble mouillé dans cette affaire mondiale…
Pire, ce qui se trame, c’est la mise au point d’armes de destruction sans précédent.
Alors comment bien marquer les esprits des lecteurs de One Piece ? Comment apporter une dimension KOLOSSALE aux débuts de l’équipage du chapeau de paille dans le nouveau monde, après avoir livré à l’histoire du shonen la plus épique des batailles en manga de tous les temps ?
En invoquant un monstre sacré pardi !
Pile poil 30 ans après les débuts du manga d’Otomo, Oda est allé puiser dans Akira les éléments les plus forts, les plus signifiants, pour mettre en scène la nouvelle menace qui pèse sur le monde de One Piece : celle d’une puissance incontrôlable, mise au point dans le secret pour servir les intérêts de puissants corrompus. A côté, le cas de Barbe Noire semble devenu secondaire…
La menace d’ailleurs est clairement évoquée par Oda :
Une puissance qui échappe à tout contrôle, à la suite d’une expérience qui a mal tourné… Un peu comme là donc :
Bref, il est intéressant de voir comment Oda a choisi de puiser dans une oeuvre qui ne parlera pas aux jeunes générations d’aujourd’hui ce qu’il faut pour donner une nouvelle envergure aux aventures de ses personnages et à leur arrivée dans le nouveau monde. Imposer, impressionner, intriguer, complexifier, le ton est donné pour la suite dans le nouveau monde. « Fini de rire » si j’ose dire !
Dernier point, pour les plus dubitatifs.
Oda a fait une série d’interview pour je ne sais plus quel magazine au moment de la parution de l’arc Punk Hazard. Il y expliquait ses méthodes de travail, son point de vue sur les films, la série, etc.
Parmi les photos illustrant les articles, celle-ci, mettant bien en évidence au milieu de ses étagères un manga bien connu ^^ :
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