Oh, Claymore !! 😃
Je garde un très bon souvenir de cette série. J'en avais parlé à l'époque, sur l'ancienne version du forum !
J'ai les mêmes réserves que toi sur la fin, ça laisse un goût d'inachevé. En 2008, j'espérais qu'ils fassent une saison 2. Ça n'a pas été le cas, hélas !
Fan des années 2000, fan jusqu'au bout des cils
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Pas vu l'intégralité de Claymore en dépit de mon intérêt pour cette série. Elle a quelques (légers) défauts, et de fort belles qualités.
Tant qu'on est dans les guerrières des années 2000, j'ai pu découvrir sur KZTV plusieurs des premiers épisodes de Murder Princess, et j'aime bien ! le rythme de l'action à cette époque était excellent, et la série a quelques aspects assez adultes pour intéresser à tout âge.
J'ai vu les 4 premier épisodes de Casshern Sins, pour l'instant, un avis plutôt positif, ça rapelle effectivement Saint Seiya, notamment le personnage principal qui est un sosie de Seiya, mais visuellement, la série est excellente, le chara design de Yoshihiko Umakoshi est réussi (plus que son travail sur SS Omega), l'ambiance est bien retranscrit, on s'attache aux personnages même si l'histoire ne joue en leur faveurs, le ton étant assez amer et triste. la version française s'avère de bonne qualité.
Arachnée a publié une fiche dédiée à une série animée adaptant l'un des shonen manga les plus populaires de ces dernières années: Pandora Hearts.
Pandora Hearts fiche Planète Jeunesse
Je suis d'accord sur le fait que l'oeuvre bénéficie d'un excellent scénario qui est très recherché.
Cependant, je ne sais pas si je regarderai l'animé un jour, j'ai peur d'être déçu par le dénouement de celle ci qui sera de toute manière différente de celle du manga.
En tout cas, graphiquement, l'animé est assez beau !C'est le problème de beaucoup de séries récentes ou actuelles adaptant des mangas populaires toujours en cours : parce que leur nombre d'épisodes est limité au mieux à 52, automatiquement la fin sera différente (quand y en a une !). Ce n'est pas nouveau : dans les années 70-80, on se souvient de Laura ou la passion du théâtre (Glass no Kamen) dont je redoute déjà le dernier épisode puisque la série animée s'arrête très tôt dans l'intrigue pourtant du type ''à suivre''. Je vais donc devoir me mettre au manga pour connaître la suite et la fin (quand l'auteur se sera décidée à nous la proposer, bien sûr). Idem pour Jeu set et match dont la première série s'arrête justement au moment où l'histoire devient vraiment intéressante (hé oui); d'ailleurs les derniers épisodes sont inédits et n'ont plus rien à voir avec le manga. Mais disons que dans ce dernier cas, au moins y a -t-il une possible fin.
Mais à cette même époque, des séries pouvaient espérer durer plus de 40 épisodes et avoir tout de même une fin honorable voire se poursuivre sur plus de 100 épisodes. De nos jours, le système de production des séries a tendance à m'énerver et me dissuader de les voir : la première saison fait 12-13 épisodes puis ça s'arrête en plein milieu et les producteurs attendent de voir si la série a bien marché, auquel cas on rajoute une deuxième saison de 12-13 épisodes qui adapte la ''suite'' et pour ça il faudra attendre la saison de diffusion prochaine (au mieux) ! C'est pour cette raison principale que je ne verrai jamais Silver Spoon en anime, alors que j'adore le manga. Pourquoi couper en plein milieu de l'intrigue ? L'animation japonaise est-elle autant en crise que même des adaptations de séries populaires doivent passer par-là ?!
Au moins les deux séries de Fullmetal Alchemist ont-elles su prendre chacune une voie différente, même si je ne suis pas toujorus fan des libertés incohérentes prises par la première série.
Merci pour les compliments Xanatos. <img src="style_emoticons//happy.gif” style=”vertical-align:middle” emoid=”^_^” border=”0″ alt=”happy.gif” /> Concernant "Pandora Hearts", la fin de l'animé est quand même satisfaisante, on n'est pas obligé de se ruer sur le manga pour connaître la fin. Idem pour "Jeu, set et match" ou "Cynthia ou le rythme de la vie" (malgré sa fin précipitée).
Mais pour "Laura" c'était TRES frustrant, c'est le genre de fin qui semble dire "allez acheter le manga pour connaître la suite", procédé encore plus énervant quand ledit manga n'est pas publié dans son pays lol!
+1 pour Laura, je vais devoir acheter (encore une fois) le manga en japonais pour découvrir cette suite et surtout la fin annoncée dernièrement (si l'auteur tient parole). J'ai l'habitude, j'ai lu Orpheus no Mado, Jinzô ningen Kikkaider, Hyôma no Hata (un des derniers titres de Kawajiri) et tout le reste de Cyborg 009 (en attendant que Glénat se bouge un peu) dans cette langue. Je pense même me mettre à Area 88 et Candy Candy prochainement, toujours en passant par le Japon.
Les Français sont les deuxièmes lecteurs de mangas dans le monde, mais au fond, à quelques exceptions près, on est pas prêt de rattraper le Japon côté diversité.
Le résumé de la fiche me paraît un peu embrouillé, mais je conçois que résumer Pandora Hearts n'est pas facile. 😁
PH fait effectivement partie de la vague gothique des années 2000, au même que D.Gray-man et Kuroshitsuji. Il y a une petite erreur sur les dates de ces séries. D.Gray-man est antérieur à PH (2004) et s'inscrit dans la lignée de Fullmetal Alchemist avec un glissement plus prononcé vers le sombre.
La publication de Pandora Hearts (mai 2006) intervient quatre mois avant celle de Kuroshitsuji. Cette dernière série a fait plus de bruit mais il faut rendre à PH l'antériorité qui lui appartient. 😉Je suis d'accord avec la fiche, l'un des points forts de l'anime est effectivement son scénario – il n'a pas grand mérite cependant puisque c'est la force n°1 du manga. La fin improvisée n'est pas mauvaise, il ne faut juste pas la comparer à l'immensité de son homologue papier vu que ça coupe à la fin du premier tiers.
L'animation est bien, sans casser trois pattes à un dodo.
L'intérêt principal de l'anime tient en un mot : la musique. Yuki Kajiura a fait un travail merveilleux avec Pandora Hearts. Pour moi, ses compositions sont indissociables de l'oeuvre ! Quand je vois Oz ouvrir la montre dans le tome 1, par exemple, sa mélodie résonne immédiatement dans ma tête.Le résumé de la fiche me paraît un peu embrouillé, mais je conçois que résumer Pandora Hearts n'est pas facile. 😁
Oui ça m'a paru embrouillé aussi lorsque je l'ai publié, je me suis dit que quelqu'un n'ayant jamais vu la série ne doit sans doute rien comprendre lol! Si tu as des idées pour améliorer ça, n'hésite pas à les partager. 😉PH fait effectivement partie de la vague gothique des années 2000, au même que D.Gray-man et Kuroshitsuji. Il y a une petite erreur sur les dates de ces séries. D.Gray-man est antérieur à PH (2004) et s'inscrit dans la lignée de Fullmetal Alchemist avec un glissement plus prononcé vers le sombre.
La publication de Pandora Hearts (mai 2006) intervient quatre mois avant celle de Kuroshitsuji. Cette dernière série a fait plus de bruit mais il faut rendre à PH l'antériorité qui lui appartient. 😉
Arg, j'ai échangé l'ordre des titres (le plus connu en 1er) et j'ai oublié de mettre “premier” à la place de “second”. J'ai corrigé, merci.L'intérêt principal de l'anime tient en un mot : la musique. Yuki Kajiura a fait un travail merveilleux avec Pandora Hearts. Pour moi, ses compositions sont indissociables de l'oeuvre ! Quand je vois Oz ouvrir la montre dans le tome 1, par exemple, sa mélodie résonne immédiatement dans ma tête.
C'est vrai que la musique est très réussie. ^^ L'animation est de bonne facture aussi.Ergo Proxy
de Shukō MuraseLa ville de Romdo est un havre de paix pour les humains sur une planète devenue hostile. Les citoyens de la ville sont encouragés à vivre heureux en consommant toujours plus. Chaque citoyen peut avoir à sa disposition un robot humanoïde nommé autoreiv. Re-L Mayer est la petite-fille du régent de la ville. A 19 ans, elle est inspectrice au sein des renseignements. Sa vie bascule lorsqu'elle commence à enquêter sur une forme de vie hostile nommée Proxy. Accompagnée de l'immigrant Vincent Law et de l'autoreiv Pino, elle va tenter de comprendre les mystères de ce monde.
Je continue dans les séries des années 2000 avec Ergo Proxy. Cette série se passe dans un futur post-apocalyptique où les derniers humains vivent confinés dans des espaces clos et soit-disant utopiques. En soi, cela n'a rien de nouveau. On peut penser à Wolf's Rain par exemple. L'originalité de cette série vient de son atmosphère. Le chara-design de Re-L donne le ton. Les décors sont sombres si l'on excepte la partie visible des villes-dômes comme Romdo qui sont d'une clarté éblouissante.
Les personnages sont travaillés et attachants. L'héroïne est particulièrement réussie. Elle peut paraître méchante, égoïste et prétentieuse mais possède un bon fond. Or, les auteurs ont réussi à ne pas tomber dans le piège de la tsundere. Cela rend le personnage de Re-L plus réaliste. Si j'ai beaucoup apprécié le caractère des autres protagonistes, je ne peux pas en dire autant de leur design qui ne m'a pas accroché.
Après une introduction en fanfare, une grande partie de la série relate le voyage des personnages principaux à travers la terre dévastée. Ce voyage à la recherche des origines de Vincent est une sorte de quette initiatique à la fois pour lui mais aussi pour Re-L et Pino. Si les endroits traversés à chaque épisodes sont variés et intéressants, le voyage est long, trop long. De plus, on se retrouve avec tous les clichés du voyage : les désillusions, la panne du véhicule qui permet aux personnages de se recentrer sur eux-mêmes, l'épisode « what the fuck » pour casser le rythme… Au bout de quelques épisodes on commence sérieusement à s'ennuyer.
La fin est le dernier point noir de la série. Alors que l'on peut s'attendre à un combat final, on a un épisode rempli d'explications et qui ne permet pas de comprendre toute la série. Et alors que tout est fini, de nouveaux éléments apparaissent. Tout semble indiquer qu'il puisse y avoir une seconde saison mais rien est arrivé. Ergo Proxy laisse donc le spectateur sur sa faim.
Ci-dessus, je critique beaucoup la série. Cependant comme je l'ai écrit plus haut, l'atmosphère de la série compense largement ses défauts. On est vraiment immergé dans cet univers post-apocalyptique assez sombre. Quelques éléments sont assez bien pensés. Grâce à des recherches sur le net, ma copine et moi en sommes venus à la conclusion que, toute proportions gardées, le masque de Ergo Proxy a le même rôle que la boite bleue de Mulholand Drive. C'est intéressant !
Pour conclure, je dirai qu'Ergo Proxy est une série intéressante et qui se laisse regarder. Cependant, à la fin, on a l'impression que tout ce qui précédait dans la série n'a servi à rien.
Je suis d'accord avec ton analyse d'Ergo Proxy Shinji-Kun! 😉
Je viens (encore!) honteusement faire ma pub pour vous prévenir que j'ai écrit une fiche sur “Kaleido Star” :
http://www.planete-jeunesse.com/fiche-2512-kaleido-star.html
Je pense que ça devrait plaire à Xanatos, grâce à qui j'ai découvert cette série il y a 5 ans! ^^
Une série dont le seul gros défaut pour moi est que le doublage français se soit arrêté à l'épisode 26! 😡 Heureusement, la version originale est très agréable à suivre.Super fiche Arachnée, comme toujours, bravo ! 😃
Elle est bien détaillée et met bien en avant les atouts de cette belle série qu'est Kaleido Star ! 😃
En tout cas je suis content que mes critiques t'aient donné envie de voir cette œuvre de qualité ! 😁Je garde de chouettes souvenirs de cette série qui est originale, drôle, pleine de fraîcheur et touchante.
Sinon fait étrange, si la série n'a jamais été diffusée en France Métropolitaine, elle est passée à la télévision à Tahiti !
Elle fut diffusée dans l'émission “Iaorana Kids” de Janvier à Février 2009.
Cependant seule la saison 1 est passée, normale étant donné qu'elle est la seule à avoir été doublée en français.
Elle avait fait aussi de bonnes audiences, ce qui fait d'autant plus regretter qu'elle ne soit pas passé a la télé française de métropole…
Elle aurait pourtant eu tout à fait sa place dans une émission comme M6 Kids sur M6 !Il faudrait vraiment que je revois Kaleido Star, je n'ai vu la saison 1 que deux fois et la saison 2 une seule et unique fois à ce jour.
Cette série me manque… Et Arachnée via sa fiche m'a encore plus donné envie de la revoir !Je savais que cette publication te plairait! ^^ Moi aussi il faudrait que je revoie la série un jour, mais pour l'instant j'ai trop de choses prévues pour ça.
Voilà ma fiche du jour pour Planète Jeunesse, il s'agit du film "Nitaboh", qui retrace la vie de Nitaro Akimoto, un musicien qui a réellement existé. C'est un film dont j'ai découvert la sortie française au début de l'année. En effet, j'avais écrit une fiche sur "la chorale", du même réalisateur, et j'avais mentionné "Nitaboh" en disant que c'était inédit en France. Heureusement, un des rédacteurs du site MANGA NEWS m'a signalé que ce film était bien sorti chez nous, mais de manière très confidentielle. Bon, trêve de bavardages, voilà ma fiche :
http://www.planete-jeunesse.com/fiche-2504…e-shamisen.html
Une fiche très intéressante, complète et très instructive Arachnée, chapeau ! 😁
Je n'avais jamais entendu parler de ce long métrage, néanmoins sont thème est tellement original et il semble aller tellement à contre courant des long métrages animés Japonais “mainstream” que cela donne envie de le découvrir ! 😁
Et puis le character design est très beau.C'est aussi cela l'un des points forts du site “Planète Jeunesse” mettre en lumière des perles méconnues qui gagnent à être découvertes ! 😃
Arachnée a publié aujourd'hui sur le site de Planète Jeunesse une fiche dédiée au deuxième et dernier téléfilm de Touch/Théo ou la batte de la victoire: Cross Road
http://www.planete-jeunesse.com/fiche-2496…e-tvfilm-2.html
Une très bonne fiche comme toujours. 😁
Pour ma part, je le considère comme le meilleur des deux téléfilms. Il est bien plus vivant et dynamique que le précédent et l'humour est bien plus présent. De plus, les matchs de baseball, bien que brefs en raison de la durée de TV Spécial, sont captivants. 😁
Il faudra un jour que je le revois en VF, les quelques extraits que j'ai pu en voir étaient très convaincants.
À ce jour, je ne l'ai vu qu'une fois, en VOSTFR (très réussie elle aussi).Merci pour le lien!
Je confirme, ce téléfilm est meilleur que le précédent, sauf pour la colorisation à l'ordinateur qui est un peu moche je trouve (le précédent téléfilm utilisait encore la technique du celluloïd, tellement plus jolie).
On retrouve quasiment la même histoire que sur "Miss Lonely Yesterday" (éloignement de Théo et Debbie, triangle amoureux) sauf que cette fois ça fonctionne mieux. Même si ça ne vaut pas la série ou le manga, ça reste le meilleur des films/téléfilms à mon goût. Et je confirme que la VF est très réussie, y compris pour les nouveaux personnages (Brigitte Lecordier a bien fait de s'attribuer le rôle d'Alice, ça lui va comme un gant).Je confirme, ce téléfilm est meilleur que le précédent, sauf pour la colorisation à l'ordinateur qui est un peu moche je trouve (le précédent téléfilm utilisait encore la technique du celluloïd, tellement plus jolie).C'est un problème qu'on retrouvait souvent au début des années 2000, lorsque la colorisation par ordinateur était récente. Par exemple on retrouve ça aussi sur la 3e série de Cyborg 009 dont les couleurs sont plus vives mais aussi moins gracieuses, plus ''bruts'' que dans l'autre série de 1979 (celle de 1968 étant en noir et blanc). Mais après quelques années, je trouve qu'ils ont su trouver le bon ton et certaines séries ou films gagnent un charme supplémentaire grâce à cette mise en couleur numérique, je pense notamment à Mushishi ou The Garden of Words. Bien sûr ils auraient été tout aussi excellents avec des cellulos, mais l'ordinateur ne nuit pas au visionnage je trouve et apporte aussi plus de luminosité dans les décors (surtout dans les décors en fait).
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