Fan des années 90, fan jusqu'au bout des cuisses !

20 sujets de 281 à 300 (sur un total de 303)

Posté dans : Anime & Animation

  • Veggie11
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    Veggie11 le #525818

    Bon j’ai déjà eu l’occasion d’en reparler avec toi personnellement au sujet de ta réaction à ma critique de Magic Knight Rayearth, mais encore une fois merci d’avoir pris le temps de la découvrir 😉

    Passons maintenant à la critique de la saison 2 (diffusée tout de suite après la fin de la 1ère partie, en mars 1995) :

    Amazon.com: Magic Knight Rayearth Season 2: Hekiru Shiina, Hiroko Kasahara, Konami Yoshida, Toshiro Hirano, Hajime Kameqaki: Movies & TVAmazon.com: Magic Knight Rayearth 2: Wake

    La saison 2 reprend là où l’on s’était arrêté à l’épisode 20. Souvenez-vous :

    Spoiler

    Après un combat dantesque contre le vil Zagato, nos héroïnes se retrouvaient enfin devant celle qu’elles s’étaient jurées de protéger : la princesse Émeraude. Mais celle-ci, dont le cœur était en réalité rempli d’amour pour Zagato, avait pris l’apparence d’une jeune femme avide de vengeance envers ses ”libératrices”. Finalement, la partie pure d’Émeraude était parvenue à reprendre momentanément le dessus et à supplier les jeunes filles de la tuer, d’abord parce qu’elle avait manqué à son devoir de pilier en tombant amoureuse d’un homme, ensuite parce qu’elle n’a plus d’autre vœu que celui de rejoindre Zagato dans l’au-delà. La dernière scène montrait les Magic Knights revenues à la Tour de Tokyo, le cœur brisé d’avoir commis un tel geste

    [collapse]

    Nous voilà donc quelques temps après le retour des adolescentes dans leurs familles respectives. L’anime ne précise pas le temps qui s’est écoulé depuis leur premier voyage à Cephiro, contrairement au manga qui nous informe que nous nous trouvons un an après les faits. Depuis leur retour, les trois jeunes filles sont, bien entendu, très bonnes amies et se retrouvent souvent à la Tour, mais leur moral n’est plus le même. En particulier l’énergique et positive Hikaru qui va désormais mal, très mal.

    Spoiler

    Outre le remord qu’elle ressent vis-à-vis d’Émeraude et Zagato

    [collapse]

    , elle fait depuis quelques temps d’étranges et angoissants cauchemars où apparaît une silhouette sombre, sinistre et menaçante de femme, mais également celle d’un personnage plus jeune qui lui ressemble étrangement… Alors qu’Hikaru retrouve ses deux amies à la Tour, elles se font appeler par une force mystérieuse et se retrouvent brusquement à Cephiro. Le monde féerique et magique, privé de pilier, est désormais une terre de désolation, ravagée par les tempêtes et la formation de crevasses qui détruisent peu à peu sa structure. Attristées par cette situation, Hikaru, Umi et Fuu retrouvent tout de même le sourire en rencontrant les anciens alliés de leur première mission (dont le mage Clef), mais aussi d’anciens adversaires désormais prêts à sauver Cephiro (comme Ascot, qui depuis son combat avec les Magic Knights s’est remis en question). À la surprise de tous, trois vaisseaux spatiaux font alors leur apparition, chacun ayant l’objectif de devenir le prochain pilier.

    – Eagle Vision, jeune homme atteint d’une grave maladie (la maladie-type de la fiction, à savoir la tuberculose), mais prêt à tout pour atteindre ses objectifs. Il est accompagne de Zazu et Geo, deux mécaniciens qui l’assistent dans son projet.
    – Aska, une jeune princesse excentrique et capricieuse, issue d’un monde influencé par la Chine traditionnelle.
    – Tata et Tatra enfin, des sœurs de sang royal aux caractères complètement différents (l’une réservée, sage et naïve, l’autre colérique et garçon manqué). Elles sont issues d’un monde influencé par un Moyen-Orient folklorique.

    À côté de ces ambitieux, ont trouve également deux nouveaux personnages : Primea, une fée minuscule, sorte de pré-Stéphanie hystérique, collante et jalouse pour un rien, et surtout Lantis, un jeune homme qui s’avère être le petit frère de Zagato. Lantis est longtemps reste absent de Cephiro (

    Spoiler

    on apprendra plus tard qu’il était au courant de l’histoire d’amour entre son frère et Émeraude et avait préfère prendre ses distances avec Cephiro à cause du système du pilier qui empêchait son aîné d’être heureux

    [collapse]

    ) et a noué une amitié avec Eagle. Hikaru sera très vite troublée par Lantis à cause de son combat avec Zagato bien entendu, mais aussi parce qu’à l’instar de son frère, Lantis est joli garçon.

    J’avais décrit la saison 1 de Rayearth comme une série qui se cherchait durant une quinzaine d’épisodes, baignait essentiellement dans un humour enfantin à base de Super Deformed et qui finalement nous a proposé 3 épisodes finaux excellents. Dans l’ensemble, la partie 1 était assez fidèle au manga, peut-être même trop tant le réalisateur ne cherchait pas à apporter une patte plus personnelle ou à creuser certains points. Et si certains épisodes rallongeaient l’histoire initiale, le résultat n’apportait pas grand-chose à l’univers de Rayearth, il ne s’agissait que de légères modifications. De plus, l’anime n’avait pas pris en compte le caractère ambigu de Zagato, qualifié dans la version TV comme le boss de fin sournois, machiavélique et ambitieux ; une situation assez proche de ce qui avait été fait sur Saga durant le Sanctuaire lorsqu’il est en Grand Pope. Ce manque d’audace semble avoir déplu à Clamp, le collectif ayant décidé de s’investir davantage dans la saison 2.

    La saison 2 reprend la trame de base des tomes 4 à 6, mais en proposant deux ajouts principaux (validés par les Clamp) : tout d’abord l’adversaire majeure de la saison, Debonair, une figure sinistre et angoissante qui hante le monde de Cephiro, et surtout Nova, une sorte de double d’Hikaru qui s’opposera à elle durant toute cette saison 2. Nova est un personnage extrêmement intéressant : là où Hikaru est une jeune fille certes tête brûlée, mais également fidèle, gentille et serviable, Nova est excentrique, violente et égoïste. De plus, elle s’amuse des sentiments troubles d’Hikaru pour Lantis, ses doutes, ses peurs et bien d’autres émotions qui perturbent le cœur de la jeune fille, s’adressant à elle de la sorte : ”Hikaru ! Viens donc jouer avec moi ! Je t’aime, Hikaru ! C’est pourquoi ce sera moi qui te tuerai !!”. On découvrira à la fin qu’en réalité,

    Spoiler

    Nova est un morceau du cœur d’Hikaru, qui s’est détaché d’elle lorsqu’Hikaru, au bord des larmes, s’est vu obligée de tuer Émeraude. Cette origine explique pourquoi Nova accuse Hikaru de ne pas s’aimer elle-même et son agressivité à son égard : elle symbolise tout le désespoir et la culpabilité d’Hikaru, qui se reproche de ne pas avoir écouté les paroles de Zagato lors de leur confrontation et d’avoir donc provoqué la mort d’Émeraude.

    [collapse]

    Outre ses confrontations douloureuses avec Nova, Hikaru développe des sentiments partagés pour Lantis, ce jeune homme solitaire et qui semble imperturbable, mais qui se montrera finalement gentil et attentionné. Ses souvenirs seront d’ailleurs l’occasion de découvrir son passé et surtout la véritable personnalité de Zagato, avant qu’il ne commence à détester le système du pilier.

    Spoiler

    Mais comment vivre une relation sereine et amicale avec Lantis lorsqu’on est responsable du meurtre de son frère ?

    [collapse]

    Hikaru s’est certes excusée vis-à-vis de Lantis et ce dernier lui a répondu qu’elle n’avait rien à se reprocher et qu’il ne lui en voulait pas, mais Nova jouera beaucoup sur cette relation compliquée pour mieux manipuler Hikaru.

    L’ambiance est forcément beaucoup plus sombre voire apocalyptique durant certains épisodes, cependant l’humour n’a pas non plus disparu, exprimé notamment au travers de personnages hauts en couleur comme les sœurs Tata/Tatra (qui invoquent des Djinns grotesques pour combattre !). On pourrait aussi citer Aska ou Primea, mais leurs excentricités ne plairont pas forcement à tous tant les éclats de rire de la fillette et les crises de jalousie de la fée sont particulièrement envahissants. Néanmoins, là où Primea reste un personnage énervant (et assez inutile) jusqu’à la fin, Aska finit par devenir attachante au fil des épisodes. Enfin on notera que si dans la saison 1, la fin était plus que dramatique et laissait un goût amer au spectateur et aux héroïnes, ici le final est plus optimiste. Sans trop dévoiler, disons que l’effort des Magic Knights saura proposer un avenir plus radieux pour elles et pour les habitants de Cephiro.

    Spoiler

    Ce sera aussi l’occasion pour Hikaru d’avouer enfin son amour à Lantis et de découvrir qu’il en est de même pour lui. Comme une victoire envers le système du pilier, qui avait empêche les Romeo et Juliette de la première partie de s’aimer librement

    [collapse]

    Cette saison 2 corrige ainsi beaucoup de défauts de la première et permet au spectateur de mieux comprendre le fonctionnement de l’univers de Cephiro et le rôle du pilier. C’est aussi l’occasion de découvrir d’autres pays voisins, très différents l’un de l’autre – par exemple Autozam, le monde d’Eagle, est entièrement mécanisé, un peu à la manière de La Metal dans les séries de Leiji Matsumoto, alors que Fahren, le monde d’Aska, est basé sur la Chine ancienne. Enfin, l’histoire aborde des thèmes finalement pas si puérils : la peur, la fin du monde, l’obsession du pouvoir, le remord… En raison de sa rivalité avec Nova, de son rôle potentiel pour l’avenir de Cephiro et de ses regrets, Hikaru est aussi davantage au centre de l’intrigue, là où dans la première saison elle tournait autour des trois amies. Néanmoins, ni Umi ni Fuu ne sont négligées ou oubliées ; elles sauront chacune de leur côté trouver une stratégie ou compter sur leurs compétences pour se sortir d’une situation délicate et ramener la paix parmi les différents adversaires. Enfin, on remarquera une belle amélioration dans l’animation et les dessins, beaucoup plus jolis que dans la première partie, ainsi que de superbes génériques. Seul regret, les musiques de fond sont plutôt anecdotiques. Comme je l’ai expliqué au début, cette saison 2 prend beaucoup de libertés avec le manga, mais parvient à créer un intérêt grâce à sa propre direction de l’histoire. Ainsi, elle ne devient pas un doublon au manga ou une adaptation inutile, mais un complément avec sa propre identité. Je ne peux que vous recommander de découvrir Rayearth : si les débuts sont vraiment laborieux en animation, la série se bonifie avec le temps et garde une fraîcheur très années 90. À noter que le doublage japonais est absolument excellent et que l’on retrouve plusieurs voix connues de cette décennie.

    Voici par ailleurs les génériques de début de cette saison, toujours très dynamiques :

    https://www.youtube.com/watch?v=MrewS2_-kAc

    https://www.youtube.com/watch?v=4B9Y52OSKPs

    • Cette réponse a été modifiée le il y a 3 ans et 7 mois par Veggie11 Veggie11.
    Veggie11
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    Veggie11 le #525820

    Bon j’ai déjà eu l’occasion d’en reparler avec toi personnellement au sujet de ta réaction à ma critique de Magic Knight Rayearth, mais encore une fois merci d’avoir pris le temps de la découvrir 😉

    Passons maintenant à la critique de la saison 2 (diffusée tout de suite après la fin de la 1ère partie, en mars 1995) :

    Amazon.com: Magic Knight Rayearth Season 2: Hekiru Shiina, Hiroko Kasahara, Konami Yoshida, Toshiro Hirano, Hajime Kameqaki: Movies & TVAmazon.com: Magic Knight Rayearth 2: Wake

    La saison 2 reprend là où l’on s’était arrêté à l’épisode 20. Souvenez-vous :

    Spoiler

    Après un combat dantesque contre le vil Zagato, nos héroïnes se retrouvaient enfin devant celle qu’elles s’étaient jurées de protéger : la princesse Émeraude. Mais celle-ci, dont le cœur était en réalité rempli d’amour pour Zagato, avait pris l’apparence d’une jeune femme avide de vengeance envers ses ”libératrices”. Finalement, la partie pure d’Émeraude était parvenue à reprendre momentanément le dessus et à supplier les jeunes filles de la tuer, d’abord parce qu’elle avait manque à son devoir de pilier en tombant amoureuse d’un homme, ensuite parce qu’elle n’a plus d’autre vœu que celui de rejoindre Zagato dans l’au-delà. La dernière scène montrait les Magic Knights revenues à la Tour de Tokyo, le cœur brise d’avoir commis un tel geste

    [collapse]

    Nous voilà donc quelques temps après le retour des adolescentes dans leurs familles respectives. L’anime ne précise pas le temps qui s’est écoulé depuis leur premier voyage à Cephiro, contrairement au manga qui nous informe que nous nous trouvons un an après les faits. Depuis leur retour, les trois jeunes filles sont, bien entendu, très bonnes amies et se retrouvent souvent à la Tour, mais leur moral n’est plus le même. En particulier l’énergique et positive Hikaru qui va désormais mal, très mal.

    Spoiler

    Outre le remord qu’elle ressent vis-à-vis d’Émeraude et Zagato

    [collapse]

    , elle fait depuis quelques temps d’étranges et angoissants cauchemars où apparaît une silhouette sombre, sinistre et menaçante de femme, mais également celle d’un personnage plus jeune qui lui ressemble étrangement… Alors qu’Hikaru retrouve ses deux amies à la Tour, elles se font appeler par une force mystérieuse et se retrouvent brusquement à Cephiro. Le monde féerique et magique, privé de pilier, est désormais une terre de désolation, ravagée par les tempêtes et la formation de crevasses qui détruisent peu à peu sa structure. Attristées par cette situation, Hikaru, Umi et Fuu retrouvent tout de même le sourire en rencontrant les anciens alliés de leur première mission (dont le mage Clef), mais aussi d’anciens adversaires désormais prêts à sauver Cephiro (comme Ascot, qui depuis son combat avec les Magic Knights s’est remis en question). À la surprise de tous, trois vaisseaux spatiaux font alors leur apparition, chacun ayant l’objectif de devenir le prochain pilier.

    – Eagle Vision, jeune homme atteint d’une grave maladie (la maladie-type de la fiction, à savoir la tuberculose), mais prêt à tout pour atteindre ses objectifs. Il est accompagne de Zazu et Geo, deux mécaniciens qui l’assistent dans son projet.
    – Aska, une jeune princesse excentrique et capricieuse, issue d’un monde influencé par la Chine traditionnelle.
    – Tata et Tatra enfin, des sœurs de sang royal aux caractères complètement différents (l’une réservée, sage et naïve, l’autre colérique et garçon manqué). Elles sont issues d’un monde influencé par un Moyen-Orient folklorique.

    À côté de ces ambitieux, ont trouve également deux nouveaux personnages : Primea, une fée minuscule, sorte de pré-Stéphanie hystérique, collante et jalouse pour un rien, et surtout Lantis, un jeune homme qui s’avère être le petit frère de Zagato. Lantis est longtemps reste absent de Cephiro (

    Spoiler

    on apprendra plus tard qu’il était au courant de l’histoire d’amour entre son frère et Émeraude et avait préfère prendre ses distances avec Cephiro à cause du système du pilier qui empêchait son aîné d’être heureux

    [collapse]

    ) et a noué une amitié avec Eagle. Hikaru sera très vite troublée par Lantis à cause de son combat avec Zagato bien entendu, mais aussi parce qu’à l’instar de son frère, Lantis est joli garçon.

    J’avais décrit la saison 1 de Rayearth comme une série qui se cherchait durant une quinzaine d’épisodes, baignait essentiellement dans un humour enfantin à base de Super Deformed et qui finalement nous a proposé 3 épisodes finaux excellents. Dans l’ensemble, la partie 1 était assez fidèle au manga, peut-être même trop tant le réalisateur ne cherchait pas à apporter une patte plus personnelle ou à creuser certains points. Et si certains épisodes rallongeaient l’histoire initiale, le résultat n’apportait pas grand-chose à l’univers de Rayearth, il ne s’agissait que de légères modifications. De plus, l’anime n’avait pas pris en compte le caractère ambigu de Zagato, qualifié dans la version TV comme le boss de fin sournois, machiavélique et ambitieux ; une situation assez proche de ce qui avait été fait sur Saga durant le Sanctuaire lorsqu’il est en Grand Pope. Ce manque d’audace semble avoir déplu à Clamp, le collectif ayant décidé de s’investir davantage dans la saison 2.

    La saison 2 reprend la trame de base des tomes 4 à 6, mais en proposant deux ajouts principaux (validés par les Clamp) : tout d’abord l’adversaire majeure de la saison, Debonair, une figure sinistre et angoissante qui hante le monde de Cephiro, et surtout Nova, une sorte de double d’Hikaru qui s’opposera à elle durant toute cette saison 2. Nova est un personnage extrêmement intéressant : là où Hikaru est une jeune fille certes tête brûlée, mais également fidèle, gentille et serviable, Nova est excentrique, violente et égoïste. De plus, elle s’amuse des sentiments troubles d’Hikaru pour Lantis, ses doutes, ses peurs et bien d’autres émotions qui perturbent le cœur de la jeune fille, s’adressant à elle de la sorte : ”Hikaru ! Viens donc jouer avec moi ! Je t’aime, Hikaru ! C’est pourquoi ce sera moi qui te tuerai !!”. On découvrira à la fin qu’en réalité,

    Spoiler

    Nova est un morceau du cœur d’Hikaru, qui s’est détaché d’elle lorsqu’Hikaru, au bord des larmes, s’est vu obligée de tuer Émeraude. Cette origine explique pourquoi Nova accuse Hikaru de ne pas s’aimer elle-même et son agressivité à son égard : elle symbolise tout le désespoir et la culpabilité d’Hikaru, qui se reproche de ne pas avoir écouté les paroles de Zagato lors de leur confrontation et d’avoir donc provoqué la mort d’Émeraude.

    [collapse]

    Outre ses confrontations douloureuses avec Nova, Hikaru développe des sentiments partagés pour Lantis, ce jeune homme solitaire et qui semble imperturbable, mais qui se montrera finalement gentil et attentionné. Ses souvenirs seront d’ailleurs l’occasion de découvrir son passé et surtout la véritable personnalité de Zagato, avant qu’il ne commence à détester le système du pilier.

    Spoiler

    Mais comment vivre une relation sereine et amicale avec Lantis lorsqu’on est responsable du meurtre de son frère ?

    [collapse]

    Hikaru s’est certes excusée vis-à-vis de Lantis et ce dernier lui a répondu qu’elle n’avait rien à se reprocher et qu’il ne lui en voulait pas, mais Nova jouera beaucoup sur cette relation compliquée pour mieux manipuler Hikaru.

    L’ambiance est forcément beaucoup plus sombre voire apocalyptique durant certains épisodes, cependant l’humour n’a pas non plus disparu, exprimé notamment au travers de personnages hauts en couleur comme les sœurs Tata/Tatra (qui invoquent des Djinns grotesques pour combattre !). On pourrait aussi citer Aska ou Primea, mais leurs excentricités ne plairont pas forcement à tous tant les éclats de rire de la fillette et les crises de jalousie de la fée sont particulièrement envahissants. Néanmoins, là où Primea reste un personnage énervant (et assez inutile) jusqu’à la fin, Aska finit par devenir attachante au fil des épisodes. Enfin on notera que si dans la saison 1, la fin était plus que dramatique et laissait un goût amer au spectateur et aux héroïnes, ici le final est plus optimiste. Sans trop dévoiler, disons que l’effort des Magic Knights saura proposer un avenir plus radieux pour elles et pour les habitants de Cephiro.

    Spoiler

    Ce sera aussi l’occasion pour Hikaru d’avouer enfin son amour à Lantis et de découvrir qu’il en est de même pour lui. Comme une victoire envers le système du pilier, qui avait empêche les Romeo et Juliette de la première partie de s’aimer librement

    [collapse]

    Cette saison 2 corrige ainsi beaucoup de défauts de la première et permet au spectateur de mieux comprendre le fonctionnement de l’univers de Cephiro et le rôle du pilier. C’est l’occasion de découvrir d’autres pays voisins, très différents l’un de l’autre – par exemple Autozam, le monde d’Eagle, est entièrement mécanisé, un peu à la manière de La Metal dans les séries de Leiji Matsumoto, alors que Fahren, le monde d’Aska, est basé sur la Chine ancienne. Enfin, l’histoire aborde des thèmes finalement pas si puérils : la peur, la fin du monde, l’obsession du pouvoir, le remord… En raison de sa rivalité avec Nova, de son rôle potentiel pour l’avenir de Cephiro et de ses regrets, Hikaru est aussi davantage au centre de l’intrigue, là où dans la première saison elle tournait autour des trois amies. Néanmoins, ni Umi ni Fuu ne sont négligées ou oubliées ; elles sauront chacune de leur côté trouver une stratégie ou compter sur leurs compétences pour se sortir d’une situation délicate et ramener la paix parmi les différents adversaires. Enfin, on remarquera une belle amélioration dans l’animation et les dessins, beaucoup plus jolis que dans la première partie, ainsi que de superbes génériques. Seul regret, les musiques de fond sont plutôt anecdotiques. Comme je l’ai expliqué au début, cette saison 2 prend beaucoup de libertés avec le manga, mais parvient à créer un intérêt grâce à sa propre direction de l’histoire. Ainsi, elle ne devient pas un doublon au manga ou une adaptation inutile, mais un complément avec sa propre identité. Je ne peux que vous recommander de découvrir Rayearth : si les débuts sont vraiment laborieux en animation, la série se bonifie avec le temps et garde une fraîcheur très années 90. À noter que le doublage japonais est absolument excellent et que l’on retrouve plusieurs voix connues de cette décennie.

    Voici par ailleurs les génériques de début de cette saison, toujours très dynamiques :

    https://www.youtube.com/watch?v=MrewS2_-kAc

    https://www.youtube.com/watch?v=4B9Y52OSKPs

    Geoff34
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    geoff34 le #526172

    https://i.pinimg.com/originals/da/24/ff/da24ff347c90a81c96a3c8dbce124a4e.jpg
    Yu Yu Hakusho va rejoindre le catalogue Netflix à partir du 1er Juillet.

    • Cette réponse a été modifiée le il y a 3 ans et 6 mois par Geoff34 geoff34.
    Geoff34
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    geoff34 le #527791

    Sur Sakugabooru, on peut voir des extraits sans son du film Chibi Neko Tom no Daibouken, un film de 1992 réalisé par Ryûtarô Nakamura (le réalisateur de Lain) et avec les design de Manabu Ohashi (qui a notamment travailler sur L’Ile au Trésor d’Osamu Dezaki), l’histoire de ce film est mouvementé car il fait partie de ces média perdu de l’animation japonaise, il devait sortir au cinéma mais sa sortie fut annulé, cet extraits viennent du Blu-Ray offert lors du financement participatif pour la restauration du film :
    https://www.sakugabooru.com/post?tags=chibineko_tom_no_daibouken

    Xanatos
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    Xanatos le #528051

    Slayers Special

    Slayers OAV Special

    Ces derniers temps, j’avais envie de me replonger dans un bon vieux classique des années 90. Je me suis donc acheté le DVD américain de la première série d’OAVs de SlayersSlayers Special.

    Elle est composée de trois épisodes.

    Pour être franc avec nous, je n’avais vu que les deux premiers épisodes en l’an 2000, via une VHS sortie chez AK Vidéo qui coûtait 99 francs. Autant je trouvais le prix raisonnable pour une cassette qui durait une heure, autant je n’avais pas acheté la suivante qui ne contenait que le troisième épisode et j’avais estimé que le prix était exorbitant pour une VHS qui ne durait même pas 30 minutes.

    Donc, j’ai redécouvert les deux premiers épisodes avec grand plaisir (cela faisait environ une douzaine d’années que je ne les avais plus revu) et j’ai donc par conséquent vu pour la première fois le premier épisode.

    Dans le premier épisode, Lina Inverse se rend dans le château d’un sorcier du nom de Diol qui lui promet un cadeau extraordinaire, ce qui titille la curiosité de la rouquine aventureuse, toujours aussi intéressée ! Toutefois, elle déchante rapidement quand elle apprend avec stupeur et horreur qu’il veut la fusionner avec une chimère. Si Naga le Serpent estime que c’est une bonne idée, cela ne fait qu’attiser la fureur de notre héroïne qui explose le château, Diol et Naga par la même occasion !

    Quelques temps plus tard, Lina accompagnée de Naga (remise de ses blessures) se font assaillir par une bande de brigands, la rousse incendiaire a tôt fait d’exploser la quasi totalité de ces malheureux bandits… y compris son infortunée partenaire !

    Elle a alors l’idée de le suivre afin de déterminer qui est le commanditaire de cette expédition punitive. Elle a tôt fait de se rendre compte qu’il ne s’agissait de nul autre que de Diol, déterminé à se venger d’elle.

    Le vil sorcier lui réserve alors une surprise de taille qui la plonge dans une épouvantante incommensurable et le désarroi le plus total: elle se retrouve nez à nez avec une douzaine de clone de Naga riant en coeur, provoquant chez elle un évanouissement !

    Diol se rend ensuite dans le village, et déclare à Naga que si elle veut revoir son amie vivante, il doit obéir à ses désidératas… Ce que comprend de travers la rivale de Lina, persuadée que cette dernière veut manger à l’oeil avec le sorcier sans l’avoir conviée !

    Un épisode dont le scénario est très mince mais qui se montre particulièrement drôle et dynamique, notamment dans les quiproquos auxquels est confronté Naga.

    Il est par ailleurs intéressant de découvrir que cette dernière a des talents de guérisseuse étant donné qu’elle réveille Lina de son “coma” en invoquant un sort.

    Enfin, les réactions des villageois sont particulièrement hilarantes lorsque ceux-ci sont terrorisés par les rires grandiloquents de Naga ! 😆

    Dans le deuxième épisode, Lina et Naga ont été engagées par Joséphine, une femme richissime qui charge notre tandem de protéger Jeffrey son fils et l’aider à devenir un grand chevalier. Seul hic: le jeune homme en question a une physionomie rachitique et squelettique laissant augurer peu d’espoir sur le fait qu’il devienne un guerrier accompli !

    Enfin, pour couronner le tout, Jeffrey est un incorrigible fanfaron, persuadé d’être extrêmement fort alors qu’une pichenette est suffisante pour le mettre KO.

    Joséphine d’ailleurs se montre très possessive et protectrice envers son fils, car, à chaque fois que Naga a l’impudence d’émettre une critique négative à son égard, elle prend un énorme marteau sur le crâne administré par Joséphine vêtu d’un masque ! Et elle réserve le même traitement de choc à tout le monde, Naga n’étant pas les seules à en faire les frais !  Jeffrey, par ailleurs peu perspicace, ne reconnait pas sa mère et la prend pour une gentille inconnue.

    C’est sans nul doute mon épisode favori des trois, tant le déroulement de l’histoire est dynamique et riche en gags et en action.

    Un des passages les plus intéressants est celui d’une bande de brigands, qui, contre toute attente, neutralise Joséphine et où Jeffrey parvient par miracle à légèrement couper la joue du chef des bandits avec sa joue… ce qui provoque la terreur et l’évanouissement de Naga, la moindre petite goutte de sang la faisant tomber dans les pommes… Et Jeffrey réagit de la même manière sous les yeux effarés de Lina !

    Si ce passage avec Naga peut prêter à rire, les origines de sa phobie du sang sont au contraire terriblement tragiques: elle a assisté étant enfant à l’assassinat de sa mère qui fut brutal et sanglant, voilà la raison pour laquelle l’hémoglobine la met dans tous ses états ! Rappelons d’ailleurs qu’elle est la fille aînée du roi Philionel et qu’elle est la soeur aînée de Amélia.

    Et la scène suivante est l’une des plus désopilantes de l’épisode: Lina réveille Naga, lui fait part de son plan et elle se prépare. Notre petite rousse s’apprête à attaquer les malfrats quand tout à coup, elle leur déclare que Naga va se mettre complètement nue ! Surexcités à l’idée de voir cette plantureuse sorcière dans le plus simple appareil, Lina saisit l’occasion pour les assommer d’un coup de pied magistral ! 😆

    Et elle conclut alors par “Ah les hommes… quelles si faibles créatures !” 😆

    D’ailleurs autant ce passage a été très fidèlement traduit dans la VOSTFR de AK Vidéo, autant le début de l’épisode avait été un peu édulcoré dans la VHS. En effet dans la cassette Lina disait à Joséphine que, contrairement aux apparences, Naga n’est pas noble (alors qu’en fait… si, vu qu’elle est la fille d’un roi !). A contrario dans la VOSTA, Lina disait que malgré son accoutrement, Naga n’est pas une “fille de joie”… sous entendant qu’elle n’est pas une prostituée et qu’elle ne dépucèlera pas Jeffrey !  😆

    Il y a aussi un moment donné où l’épisode laisse augurer un passage plus sérieux et épique au cours duquel Lina et Naga affrontent un chevalier du nom de Galva dont l’armure l’immunise contre les sortilèges de notre duo, laissant penser que l’on aura droit à un combat d’anthologie… Aussitôt désamorcé par Jeffrey assommé par Galva, qui se fait aussitôt châtier par Joséphine et qui décide de lui obéir, terrorisé à l’idée de recevoir à nouveau des coups de marteaux ! 😆

    En temps normal dans un animé lambda, ce passage m’aurait agacé, mais là, c’était tellement drôle que cela passait comme une lettre à la poste ! 😆

    Enfin, le troisième et dernier épisode que je pus cette fois découvrir pour la première fois, on apprend qu’un sorcier prévoit de mettre la main sur un miroir magique faisant des clones et qui pourrait faire de lui le maitre du monde !

    Lina et Naga décident de partir en quête de cet homme, mais avant tout pour empocher la prime mise sur sa tête !

    Fait intéressant au sujet de cet épisode: il est ponctué de deux chansons durant ce récit, interprétées avec talent par Megumi Hayashibara, la voix de Lina Inverse.

    Et Arachnée l’auteur de la fiche dédiée à ces OAVs a bien raison quand il dit que Naga n’a jamais froid, car elle est vêtue de sa tenue habituelle très légère, même dans une montagne où une tempête de neige se déchaine !

    Et comme pour le précédent épisode, les passages sérieux ne durent guère longtemps: ainsi nous voyons un homme se transformer en loup garou: la transformation est très impressionnante, formidablement bien animée et lugubre à souhait… Et à peine a-t-il fini de se métamorphoser qu’il se fait aussitôt écraser par un rocher que Lina lui jeta sur la tête ! 😆

    Mais le clou de l’épisode, c’est quand le méchant de l’histoire a recours au miroir pour faire des clones de Lina et Naga. Le sortilège marche très bien… Mais ce que le sorcier a oublié, c’est que quiconque voit son reflet dans le miroir voit un clone de lui mais qui a une personnalité inversée.

    Résultat des courses: on a droit à une clone de Lina, hyper émotive, diplomate et pleurnicharde et une clone de Naga hyper pudique et ultra honteuse d’être attifée ainsi ! 😆

    J’étais complètement mort de rire devant la réaction médusée de nos héroïnes ! 😆

    Personnellement, j’adore cette première série d’OAVs de Slayers.

    Certes on y retrouve pas le caractère épique, et l’aspect sérieux, voire parfois sombre et tragique des séries télévisées…

    Mais l’humour fonctionne à merveille, tant les gags et situations loufoques abondent et sont brillamment exécutées et Lina et Naga forment un tandem génial.

    Enfin au même titre que les quatre premiers films, le character design est magnifique, l’animation est excellente et les musiques sont splendides.

    Les OAVs ont une identité, une âme qui leur sont propres et c’est très bien ainsi. 🙂

    Il est vraiment dommage que Déclic Images n’ait jamais sorti le coffret DVD collector contenant les quatre films et les deux séries d’OAVs de Slayers.

    Et les éditeurs français actuels de japanime semblent se désintéresser totalement de la franchise (la cinquième et dernière série Slayers Evolution-R faisant suite à Slayer Revolution n’est jamais sortie en DVD et Blu-Ray chez nous !).

    C’est dommage car Slayers est un classique de l’Héroïc Fantasy déjantée !

    Pour conclure, je vous donne le lien de l’excellente fiche que Arachnée a écrit pour les deux séries d’OAVs de Slayers pour Planète Jeunesse:

    http://www.planete-jeunesse.com/fiche-2043-slayers-oav.html

     

    Xanatos
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    Xanatos le #528055

    Oh ben ça alors, je viens de m’en rendre compte à l’instant: Akira Ishida, le seiyuu de cette chiffe molle de Jeffrey que l’on voit dans la deuxième OAV… est également l’interprète de Xellos le perfide et facétieux démon dans Slayers Next, Slayers Try, Slayers RevolutionSlayers Revolution et le cinquième film de Slayers !

    Akira Ishida

    Jeffrey

    Xellos

    Je me disais bien que la voix de Jeffrey m’était familière ! ^^

     

    Geoff34
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    geoff34 le #528117

    Les 42 premier épisodes de Détective Conan sont dispo sur Netflix, à noter l’image est restauré et elle est en HD
    https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMjA4OTM0MDQxMl5BMl5BanBnXkFtZTgwNDY5OTc3MjE@._V1_.jpg

    Dariun
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    dariun le #531931

    l ‘opening d’escaflowne en version live

    j ‘ai des frissons et je pleure dès que je le vois

    https://www.facebook.com/groups/721543398023993/permalink/2161130817398570/?sfnsn=scwspmo&ref=share

    • Cette réponse a été modifiée le il y a 2 ans et 9 mois par Dariun dariun.
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    Ikebukuro69
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    Ikebukuro69 le #533568

    Excellent, le titre de ce topic 🙂

    Lord-Yupa
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    Lord Yupa le #533612

    Ninja Scroll Aaaaaah l’extraordinaire, le monumental, le fabuleux Ninja Scroll !

    N’est-ce pas, Ikebukuro ? Et à moins que je ne me trompe, tu étais des fans de ce grand classique, Ninja Scroll  ??

    Geoff34
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    geoff34 le #534041

    l’omnibus Memories, composé de 3 histoires, va sortir au cinéma le 24 Août.
    https://www.zupimages.net/up/22/24/ncp9.jpg

    Xanatos
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    Xanatos le #534982

    Memories

    Pour rappel, c’est aujourd’hui que le film d’animation culte Memories sort au cinéma en France ! 😀

    C’est une première car il n’était sorti jusque là qu’en DVD et en Blu-Ray (même si je sais qu’il fut projeté lors de certains festivals).

    Yupa et moi, nous comptons aller voir ce grand classique ce dimanche. Lui le redécouvrira et moi je le verrai pour la première fois.

    Comptez sur nous pour vous donner notre avis détaillé sur ce film plus tard dans le topic ! 😉

    Xanatos
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    Xanatos le #535362

    Memories Eurozoom

    Memories

    Réalisation: Tensai Okamura, Kôji Morimoto, Katsuhiro Otomo

    Il y a de cela deux semaines, mon ami Yupa et moi même, nous sommes allés voir au cinéma un grand classique de l’animation japonaise des années 90: Memories !

    Yupa put le redécouvrir, tandis que moi je pus le découvrir pour la première fois ! 😀

    Magnetic Rose

    Des éboueurs de l’espace explorent un vaisseau spatial semblant abandonné quand ils découvrent à leur grande stupeur qu’il appartenait jadis à une grande cantatrice du XXe siècle ! Ils sont sidérés par la beauté magnifique de ce vaisseau ressemblant à un véritable château. Ils ne tarderont toutefois pas à déchanter et réaliserons trop tard qu’ils n’auraient jamais du mettre les pieds dans cette vieille carlingue…

    C’est certainement le segment le plus populaire auprès de la plupart des fans du film, ce qui est aisément compréhensible. Il faut dire qu’il est intriguant, sait entretenir le mystère, et, si on en vient à avoir de la compassion pour la malheureuse cantatrice, on a également peur d’elle, en se rendant compte qu’elle est très dangereuse…

    Beaucoup de suspense pour un récit mené de main de maître, servi par un design sublime et une animation virtuose.

    Stink Bomb

    Un laborantin en pharmaceutique a chopé un rhume carabiné et ingère par erreur une pilule, croyant à tort qu’il s’agit d’un médicament contre le rhume. Mal lui en a pris, car, si son rhume disparaît très vite, il devient alors une véritable arme chimique sur pattes, une odeur pestilentielle émanant dorénavant de son corps, annihilant tout être vivant ayant le malheur de passer à proximité de lui.

    Pour être franc avec vous, c’est mon segment préféré 🙂 . Il regorge d’humour noir qui m’a littéralement fait rire aux éclats, et, malgré l’hécatombe qu’il provoque, on ne peut s’empêcher de rire de la bêtise de ce corniaud qui ne comprend strictement rien à ce qui lui arrive (tu as raison Yupa, c’est un vrai nigaud) et ce en dépit du fait que sa vieille grand mère lui a clairement dit par hélicoptère qu’il ne devait pas s’approcher de Tokyo car il mettrait en danger tout le monde !

    Les courses poursuites sont superbement animées et en mettent plein la vue. On voit aussi certains personnages opportunistes tels qu’un général se délectant à l’idée de capturer cet homme qui constituerait une arme de premier choix à ses yeux…

    Sinon, j’ai adoré la chute de l’histoire qui est délicieusement jubilatoire et jouissive et qui nous fit rire aux éclats Yupa et moi ! 😆

    A noter aussi que le design est extrêmement proche du trait de Katsuhiro Otomo ! 😀

    Cannon Fodder

    Troisième et dernier segment entièrement réalisé par Katsuhiro Otomo.

    Certainement le plus spectaculaire d’entre tous et il est très original: il s’agit d’un unique plan séquence nous donnant une vue d’ensemble sur une ville bombardant continuellement un camp ennemi à coups de canons. Un petit garçon demande à son père qui ils attaquent, celui-ci lui répond passivement qu’il s’en fiche et que l’on doit se contenter de faire ce que dit le gouvernement. Peut-on voir à travers cette réplique une critique cinglante de Otomo envers des civils faisant des moutons obéissant aveuglement à des politiciens, même si ceux-ci prennent des décisions absurdes ?

    C’est toutefois le segment que j’ai aimé le moins celui-ci devenant lassant à la longue.

    En dépit du fait qu’il s’agisse d’un film à sketches et inégal, globalement je l’ai adoré (surtout les deux premiers segments) et je suis heureux d’avoir découvert ce classique sur écran géant. Un grand merci à Eurozoom d’avoir permis à ce film majeur de sortir au cinéma en France 😀 .

    Dommage qu’il n’ait pas remporté le succès escompté (il n’est resté que deux semaines à l’affiche !).

    Fait étonnant: j’étais le spectateur le plus jeune de la salle, le public étant en moyenne âgé de 50 à 75 ans !

    La dernière fois que cela m’était arrivé, ce fut pour le film Stan et Ollie adaptant les dernières années de carrière de Laurel et Hardy !

     

    Lord-Yupa
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    Lord Yupa le #535415

    Un grand classique, ce Memories ! Je l’avais vu il y a longtemps lors d’un Japan Expo, et le confondais un peu dans mon souvenir avec un autre animé en 3 sketches, Manie Manie .  Le premier sketch, Magnetic Rose , est une remarquable performance narrative, fondée sur le contraste entre deux cosmonautes du futur et sur l’hypnotisme différent qu’il subissent en un lieu improbable. La qualité des décors, de l’animation et du design éblouissent dans ce récit d’une poésie tragique.

    Stink Bomb , par contraste et comme l’a dit l’ami Xanatos est absolument hilarant ! le “héros” est un couillon de première grandeur et son équipée en mobylette que personne ne réussit à détruire  malgré les énormes moyens déployés provoque de bonnes crises de rire, ainsi que la chute ! Fluidité et qualité d’animation à saluer là aussi !

    Cannon Fodder se montre un plaidoyer contre l’absurdité de la guerre entre deux pays qui ignorent tout l’un de l’autre, du moins du point de vue du petit peuple qui sert les gigantesques canons. Ceux-ci par leur forme et leur couleur rouge représentent très clairement des substituts phalliques, et c’est le meilleur de la thèse, la guerre a en effet beaucoup de liens avec la testostérone ! Cependant, elle a aussi de vraies causes, et un Ukraine pacifiste n’aurait plus qu’à se soumettre à la botte russe, ou en 1940 De Gaulle à obéir à son supérieur Pétain, le “bon” pacifiste… Il y a des choses à défendre au risque de sa peau. En plus de cette superficialité, le film est lassant comme le remarque Xanatos.

    En bref, je ne puis que l’approuver en tous points : malgré sa très grande qualité, Magnetic Rose laisse une impression poignante, Stink Bomb est d’un humour ravageur, mon préféré aussi, et Cannon Fodder manque d’intérêt.

    Xanatos
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    Xanatos le #535429

    Aaaah oui, Manie Manie ! 😀

    Je le possède en DVD et il est dans l’appartement de mes parents en Corse à Ajaccio. Tu me donnes envie de le revoir ! ^_^

    En tout cas, je suis ravi d’avoir pu découvrir ce grand classique qu’est Memories sur grand écran en ta compagnie mon cher Yupa ! 😀

    Et nos avis concordent parfaitement sur les trois segments du long métrage ! 😉

    En revanche, autant je salue le courage et l’initiative de Eurozoom d’avoir sorti ce grand classique des années 90 au cinéma en France, autant je suis déçu que le public n’ait pas été au rendez vous: seuls 11000 spectateurs se sont déplacés dans les salles pour le voir et à l’heure où j’écris ces lignes, il n’est déjà plus à l’affiche dans aucune salle de cinéma 🙁 .

    Nous sommes allés le voir juste à temps !

    Sotelo
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    Sotelo le #535565

    Déçu de l’avoir loupé… J’aurais adoré le revoir sur grand écran.

    Xanatos
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    Xanatos le #536037

    Maison Ikkoku OAV

    Nouvelle fiche de Arachnée pour Planète Jeunesse dédiée cette fois à l’OAV de Maison Ikkoku/Juliette je t’aime adaptant une histoire du manga qui n’avait pas été adaptée dans la célèbre série animée ! 😀

    http://www.planete-jeunesse.com/fiche-3383-maison-ikkoku-oav.html

    Pour avoir vu cette OAV, elle est absolument hilarante, superbement réalisée et animée et elle adapte fidèlement ce récit du manga, malgré, comme le souligne Arachnée, quelques petites différences !

    C’est vraiment dommage qu’elle ne soit jamais sortie officiellement en France, malgré la grande popularité de la série chez nous !

    Geoff34
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    geoff34 le #538627

    Cardcaptor Sakura arrive en Septembre sur ADN

    Xanatos
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    Xanatos le #538628

    Merci pour l’info 🙂 .

    Une bien belle manière de commémorer le 25e anniversaire de ce classique des magical girls.

    Justement au sujet de Card Captor Sakura, je me demande ce qu’il advient de la suite, Card Captor Sakura Clear Card ?

    En effet, cela fait 5 ans qu’elle s’est terminée avec un dernier épisode laissant un goût d’inachevé mais je sais que Mad House ne voulait pas rattraper le rythme de publication du manga des Clamp.

    Après, même si j’ai apprécié cette suite, la série animée originale se suffisait à elle même: le deuxième long métrage animé concluant celle-ci offrant un très beau dénouement aux aventures de notre chasseuse de cartes préférée 😀 .

    La fin du manga, bien que légèrement différente est également charmante. 🙂

     

    Geoff34
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    geoff34 le #538630

    Justement au sujet de Card Captor Sakura, je me demande ce qu’il advient de la suite, Card Captor Sakura Clear Card ?

    la saison 2 est en production, ça était confirmé depuis Avril.

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