Pas de souci 😉
Fan des années 2020, fan jusqu'au mal aux reins !
-
- Offline
- Ancien
- ★★★★
- Offline
- Habitué
- ★★★
ok sinon feanor en parlant de Brigitte Lecordier sache que cette année elle a reçu un Award de la meilleure comédienne vf pour son rôle de boiji dans Ranking of kings que je te conseille fortement de visionner également en parallèle d’oshi no ko si tu as le temps évidemment . car ranking of kings est le meilleur anime pour moi de l’année 2021
- Offline
- Grand maitre
- ★★★★★
Oui c’est totalement mérité, elle fait toujours de grandes performances ! ^^
Par contre je ne sais pas si j’aurai le temps de voir Ranking of Kings ou Oshi no Ko, parce que j’ai déjà beaucoup de retard sur d’autres séries que je n’ai toujours pas vues (Lupin III 0 et Stone Ocean en premier lieu). ^3^Ravi que la nouvelle série animée de Urusei Yatsura/Lamu t’enthousiasme autant Feanor !
Oui, moi aussi je l’aime beaucoup, je la trouve visuellement très belle, fun, hilarante et parfois touchante !
Elle fait clairement honneur à la première oeuvre majeure de la grande Rumiko Takahashi ! ^_^
Et pour avoir suivi la série en VOSTFR (la VF n’existait pas encore à l’époque où je l’ai suivi), je te rassure l’adaptation française des dialogues de la VOSTFR est tout aussi crue et salace que ceux de la VF (que, pour le coup, tu me donnes FORTEMENT envie de découvrir !
).On entend des répliques du style: ” comme les filles de la classe de Ataru dire qu’il ne pense qu’avec sa bistouquette, Kurama déclare haut et fort à Mendô devant une foule médusée “Allons copuler ensemble !” ou encore les corbeaux disent que Mendô fera connaître à Kurama le plus grand coït qu’elle n’ait jamais eu !
En tout cas vivement la suite en 2024 !
Mais je me reverrai d’ici là avec grand plaisir les premiers épisodes en VF 
.Et tu feras bien parce que c’est du caviar !
Et ça tombe bien que tu cites le passage avec Kurama parce que c’était précisément ce passage que j’avais en tête et que je voulais donner en exemple du ton très adulte qu’avait la série mais j’avais peur de me tromper sur les termes employés (notamment le passage avec la “bistouquette”), mais je confirme c’est le même vocabulaire en VF ! 😀"With the first link, the chain is forged. The first speech censured, the first thought forbidden, the first freedom denied, chains us all irrevocably." -Jean-Luc Picard
Star Trek - The Next Generation / The Drumhead
- Offline
- Grand maitre
- ★★★★★
Le Château Solitaire dans le miroir de Keiichi Hara. Un grand et beau film, riche de sens ! Suis allé le voir hier, avec Xanatos et une amie. Après un démarrage à la lenteur un peu intrigante où l’on suit une timide lycéenne, Kokoro (= coeur, sentiment) le film acquiert une dimension très prenante (miroir, château !). Six autres adolescents comme elle vont s’évertuer à se sortir d’une sorte d’escape game bien mystérieux. Ce serait dommage de spoiler davantage. Mention spéciale tout de même à Okamisama, la fillette-louve… L’élément tragique m’a rappelé le brillant Colorful , au point de départ tellement poignant ! En fait le propos de Hara est toujours grave : la vie et la mort (Colorful, Miss Hokusai), le délire médiatique (Un été avec Coo), le drame climatique (Wonderland). Ici, mais de façon surtout métaphorique, profonde et ludique, sans les semelles de plomb qu’y mettrait sans doute un Français sermonneur, il s’agit du harcèlement scolaire, et de la terreur du lycée avec réclusion volontaire consécutives. Rien de spécialement japonais ni d’actuel (toute la littérature le prouve) : c’est universel, et éternel comme le prouve le film. Aussi Hara se contente de valider une seule “solution” : la fuite dans l’évasion créative. Celle de ce film, celle qu’il a connue, probablement.
Et oui mon cher Yupa, tout comme toi, j’ai vraiment été conquis par ce nouveau long métrage de Keiichi Hara ! 😀
Tout d’abord, techniquement parlant, c’est une splendeur: le long métrage est visuellement très beau et l’animation est vraiment excellente.
De plus l’héroïne principale Kokoro est une jeune fille douce, gentille et sensible. Elle est un peu introvertie au début mais on la voit peu à peu s’ouvrir aux autres au fil du récit.
Okamisama la fille louve est en effet un excellent personnage: elle est à la fois mystérieuse, intrigante, mais également très intelligente et s’assure de veiller au bien être des jeunes qui viennent au château en sachant parfois leur prodiguer de bons conseils.
Le film dénonce en effet sans concessions les méfaits du harcèlement scolaire qui pousse certains jeunes soit à se renfermer et s’isoler, soit ne plus vouloir aller au collège et au lycée.
Et les horreurs que peuvent perpétrer certains jeunes dépourvus de conscience font froid dans le dos dans ce film et leurs actes abominables sont similaires à des méfaits bien réels perpétrés par ces monstres…
Le film est par ailleurs assez nuancé et subtil et ne met pas tout le monde dans le même sac: si certains adultes exercent la politique de l’autruche et font comme si de rien n’était, se laissant amadouer par certains élèves manipulateurs, d’autres adultes eux font le maximum pour protéger les jeunes persécutés et sont prêts à punir très sévèrement les pourritures qui leur font tant de mal…
La fuite dans l’évasion créative est effectivement l’une des solutions de certains des jeunes protagonistes qui sont une soupape de sécurité pour eux pour échapper à une réalité bien cruelle et oppressante.
Mais l’un des messages les plus forts du film, c’est aussi à quel point il est fondamental de se confier à ses ami(e)s, sa famille et ses proches quand un problème nous tourmente afin qu’il ne nous consume pas à petit feu.
De même, il est capital, et surtout humain d’être à l’écoute des gens qui sont chers à notre coeur pour leur venir en aide.
Sinon, j’ai remarqué que le film a fait un clin d’oeil sympathique à un classique du manga et de l’animation japonaise: Détective Conan. En effet, Masamune, le jeune garçon portant des lunettes a une voix qui m’est familière: celle de Minami Takayama la seiyuu de Conan Edogawa. Et à un moment donné, Masamune déclare la phrase fétiche de Conan: Il n’y a qu’une seule vérité ! Joli clin d’oeil de Hara à ce héros et cette série cultes 😉 .
Le <b>Château solitaire dans le miroir</b> est beau, intelligent, très émouvant (certains passages sont très poignants), et sait entretenir le mystère et le suspense.
Nous en avions parlé lorsque nous sommes sortis de la séance, mais je pense qu’il est nécessaire de voir le film plusieurs fois afin de l’apprécier à sa juste valeur, le long métrage exploitant plusieurs pistes narratives intéressantes.
C’est assurément l’un des meilleurs films d’animation de l’année ! 😀
- Offline
- Grand maitre
- ★★★★★
Kenshin le Vagabond (2023) : cycle des Oniwaban Shu
Je viens de terminer récemment le visionnage de l’adaptation animée de l’histoire introduisant Megumi Takani, Aoshi Shinomori et ses Oniwaban Shu…
Bon, n’ayons pas peur des mots, parmi les séries animées japonaises produites cette année, c’est bien cette seconde adaptation animée télévisée de Kenshin le Vagabond qui a ma préférence.
Elle est d’une qualité tout bonnement stratosphérique ! 😀
Bon, déjà à la base, l’histoire des Oniwaban Shu est l’une de mes favorites du manga, Megumi est très intéressante et Aoshi Shinomori demeure l’un de mes personnages favoris du manga culte de Nobuhiro Watsuki, tant il est complexe et charismatique.
Le character design est toujours aussi beau et proche du trait du mangaka, quant à l’animation, elle est véritablement d’une fluidité éblouissante.
Même moi qui connaît par coeur les premiers volumes du manga, j’ai été happé, captivé et tenu en haleine par les derniers épisodes en date !
L’animation des combats ayant opposé Kenshin à Hannya et Aoshi ou encore le duel titanesque entre Sanosuké Sagara et Shikijô le colosse est excellente et retranscrit à merveille le souffle épique de ces scènes d’action du manga original.
Et quand il y a des changements ou des scènes inédites, je trouve qu’elles apportent toujours quelque chose.
ATTENTION SPOILERS
Quand l’infâme Kanryu Takeda surgit avec sa mitrailleuse Gatling pour massacrer les hommes de Aoshi, les scènes sont vraiment déchirantes. Le moment où Shikijo fait barrage de son corps afin de protéger Aoshi est toujours un moment fort et émouvant.
On a aussi une petite scène inédite : au moment où Hyotoko s’apprête à brûler vif Takeda, l’ignoble homme d’affaires feint la peur avant de lui tirer plusieurs balles dans la tête alors que dans le manga, il l’a abattu sans sommations.
Quant à Beshimi, autant dans le manga, au moment crucial où il s’apprêta à tirer sa balle empoisonnée pour tuer Takeda, il n’avait même pas eu le temps d’envoyer son projectile et a été abattu de plein fouet. Là dans l’animé, il a vraiment eu le temps de tirer mais sa balle a été réduite à néant par celles de la mitrailleuse Gatling.
On a aussi une scène flash back émouvante au cours de laquelle Aoshi entraîna Hannya qui montre les Oniwaban Shu comme une famille unie, soudée et solidaire. J’ai trouvé cette scène inédite réussie et particulièrement touchante…
Le passage où Kenshin châtie Kanryu Takeda en hurlant “Demande à ton argent que tu aimes tant de te protéger” est toujours aussi jouissif !
Et évidemment, je suis content que les scénaristes aient évidemment conservé cet élément crucial du manga où Kenshin est parvenu à persuader Megumi Takani que, plutôt de se suicider, il serait plus judicieux qu’elle soigne et sauve ses futurs patients pour trouver la voie de la rédemption. Cela colle tellement bien à l’esprit de Kenshin en quête de justice et privilégiant la vie avant tout.
La scène du repas où sont réunis Kenshin, Kaoru, Sanosuké, Yahiko et Megumi garde le côté intimiste du manga.
Franchement cette brillante adaptation animée supplante totalement la première série animée des années 90 qui est bien pâlichonne et fade en comparaison !
Très sincèrement, si cette deuxième série TV de Kenshin sort en DVD ou Blu-Ray chez nous plus tard, franchement je l’achèterai !
Elle est très fidèle au manga sans être un copié collé pour autant et est globalement superbement réalisé !
A voir absolument ! 😀
- Offline
- Grand maitre
- ★★★★★
Rien de mieux à rajouter, pour moi la série fait un sans-faute jusqu’ici, que ce soit pour le respect du matériel comme pour la forme (et les rajouts toujours pertinents), je n’ai rien à redire ! Je vais voir l’épisode 14 ce soir, dont l’intérêt sera moindre par rapport à l’arc Oniwaban-shu qui s’est terminé à l’épisode 13, mais j’attends toujours avec impatience de pouvoir voir un nouvel épisode de cette série, et c’est peut-être également pour moi la meilleure série diffusée cette année.
Revoir l’arc Oniwaban-shu m’a rappelé ce qui me plaisait le plus dans cette oeuvre. Certes il y a une dimension surnaturelle mais on reste malgré tout toujours dans un aspect terre-à-terre. Les coups lancés par Kenshin, ses alliés ou ses ennemis, bien que parfois agrémentés d’effets fantasques (comme les flammes de Makoto Shishio) restent basés sur les limites du corps humain. D’ailleurs les attaques les plus surnaturelles ont toujours un contrecoup sur leur utilisateur (Makoto Shishio ou Kenshin par exemple). Cette recherche du vraisemblable tout en gardant un côté spectaculaire est d’ailleurs aussi présente et même mieux utilisée dans Gamaran, un manga qui, sans avoir la qualité dramatique de Kenshin, est de très bonne facture, surtout si on aime les combats à l’arme blanche.
De la même façon, les perso ne sont pas invincibles et il suffit qu’un riche psychopathe s’arme d’une mitrailleuse Gatling pour mettre à mal les plus entraînés des spécialistes à l’arme blanche. Une scène marquante déjà à l’époque de la sortie du manga et encore plus aujourd’hui je trouve !
Je rajouterai, toujours au sujet de ce souci de crédibilité qu’a la série, que même si l’entraînement est un thème peu abordé dans l’oeuvre (Kenshin étant déjà maître, ou presque, du Hiten Mitsurugi), sa valeur est très présente grâce au personnage de Yahiko. Le jeune garçon va passer tout le long de la série à s’améliorer peu à peu, et chaque étape de son apprentissage sera ressentie et méritée. Une évolution qu’il doit à son admiration pour ses aînés (Kenshin et Sanosuke) ainsi qu’à la formation de Kaoru Kamiya, car si la jeune femme ne participe que peu aux combats c’est à travers l’entraînement de son premier élève que l’on ressentira toute la force et l’efficacité du personnage, en plus de son caractère très affirmé et attachant.
Enfin, cet arc m’a rappelé que Watsuki ne base pas l’intérêt de ses personnages sur leur faciès. Lorsqu’il montre un perso masqué, ce n’est pas pour révéler un beau visage derrière, bien au contraire. Hannya en est le meilleur exemple ! Et pourtant, ce n’est pas un simple larbin dont le but est de se faire simplement défoncer par le héros en l’espace de trois cases, tout comme les autres membres de l’Oniwaban-shu d’ailleurs. Tous partagent une loyauté sans faille envers celui qui les a recueillis et gardés même après la fin de la guerre civile, et tous ont une personnalité travaillée qu’on ne leur aurait pas forcément donnée dans un autre shônen, du moins pas avec cette tronche-là.
On retrouvera ce goût de l’auteur pour ce type de “perso à gueule” dans les autres arcs, avec plus ou moins de réussite (on pourrait dire que le “plus” est l’ennemi du bien dans ce cas), même s’il a tendance à privilégier par la suite ses influences assumées par les comics et les jeux de baston SNK (déjà bien présentes ici). Cela dit, je ne m’en plaindrai pas tant que ça. 😀Bref, Rurouni Kenshin est un manga toujours aussi plaisant à relire et cette adaptation ne fait qu’accentuer ce fait, le coup de polish est extrêmement réussi !
-
Cette réponse a été modifiée le il y a 6 mois et 3 semaines par Feanor-Curufinwe.
"With the first link, the chain is forged. The first speech censured, the first thought forbidden, the first freedom denied, chains us all irrevocably." -Jean-Luc Picard
Star Trek - The Next Generation / The Drumhead
- Offline
- Grand maitre
- ★★★★★
La deuxième saison de la nouvelle adaptation du manga Captain Tsubasa est diffusée depuis début octobre et en est actuellement à son sixième épisode.
De mon côté je viens de voir le cinquième épisode, et après un premier épisode qui faisait bonne illusion force est de constater que le Studio Kai n’a pas l’envergure de David Production en terme de réalisation, c’est quand même très en deçà de ce que les 52 épisodes de la première saison nous ont proposé. L’animation est très limitée, la mise en scène fait le minimum et on a beaucoup de plans fixes. C’est un point noir qui risque de faire de l’ombre à cette adaptation, d’autant plus si on la compare avec des séries du même genre plus actuelles comme Blue Lock.
Heureusement on garde un chara design similaire ainsi que des effets “harmony cel” sur certains plans fixes importants tels qu’on en voyait dans la précédente saison, et les musiques sont également dans le même ton.Passée cette déception malheureusement attendue, le fan de l’oeuvre de Yôichi Takahashi y trouvera malgré tout facilement ses marques, puisqu’on est toujours dans une adaptation soucieuse de rester proche du matériau de base, en dehors de l’utilisation des outils de communication modernes (portables, tablettes, etc.) déjà très présents auparavant.
De plus le générique de fin reste toujours une version ré-ré-ré-actualisée de l’indétronable Moete Hero ! 😀"With the first link, the chain is forged. The first speech censured, the first thought forbidden, the first freedom denied, chains us all irrevocably." -Jean-Luc Picard
Star Trek - The Next Generation / The Drumhead
- Offline
- Grand maitre
- ★★★★★
Bien que cette deuxième saison de Captain Tsubasa ne soit pas à la hauteur de la première, je suis content pour toi Feanor qu’elle t’ait malgré tout satisfait 🙂 .
Pour ma part, dès que j’aurai un moment (ce dont je manque hélas cruellement depuis quelques jours) je tâcherai de revenir sur les derniers épisodes de la nouvelle série TV de Kenshin le Vagabond. Je tâcherai par ailleurs de parler de deux épisodes qui ne sont pas tirés du manga original de Nobuhiro Watsuki, mais d’un spin off adaptant les films live et le mangaka avait ajouté une aventure inédite de notre héros par la même occasion !
Enfin, dans le registre des nouveautés, Le Grand Magasin un nouveau film d’animation japonais réalisé par Yoshimi Itazu sort aujourd’hui au cinéma 😀 .
Je vais essayer de le voir ce week end : les aventures de cette vendeuse qui s’efforce au maximum de répondre aux besoins de ses clients animaux semblent charmantes et passionnantes ! 😀
- Offline
- Habitué
- ★★★
- Offline
- Ancien
- ★★★★
- Offline
- Ancien
- ★★★★
Il faut quand même préciser que le final est heureux. En arrière-plan, ce film traite de la difficulté du deuil et de son traumatisme, des gens qui n’ont plus nulle part où aller telles Yui et Hiyori, du courage de ceux qui se battent pour restaurer leur lieu de vie et, surtout, de la reconstitution d’une famille, cette fois choisie et affectueuse, un point important ! Le vrai père de Yui est un salaud. Je n’apprécie guère la manie des films animés américains à chanter le merveilleux de la famille biologique. Je connais pas mal de gens qui n’ont pas du tout à se louer de leur parenté ; j’aime bien ma mère, mais c’est quelqu’un qui ne m’a jamais compris, sans que j’aie eu à en souffrir, et on rencontre assez souvent des frères et soeurs en guerre froide (ce n’est pas du tout mon cas). Les films animés japonais me semblent beaucoup plus lucides, en tout cas plus à distance. Bref, notons aussi le féminisme net dans La Maison des Egarées : on voit la plupart des rôles civiques et commerciaux dans la bourgade en reconstruction assurés par des femmes, ainsi que ce fut le cas des bénévoles venues rebâtir Fukushima. J’ai beaucoup aimé les mimiques interloquées des deux gamines, et le bon visage de madame Kiwa.
-
Cette réponse a été modifiée le il y a 4 mois et 3 semaines par Lord Yupa.
- Offline
- Grand maitre
- ★★★★★
Je rejoins tout à fait tes propos élogieux mon cher Yupa au sujet de La Maison des égarées ! 😀
Même si il a été moins médiatisé et mis en avant que d’autres grands films d’animation japonais phares de cette année tels que Suzume de Makoto Shinkai et Le Garçon et le Héron de Hayao Miyazaki, La Maison des <b>égarées </b> de Shinya Kawatsura n’en demeure pas moins un superbe film d’animation valant largement le détour ! 😀
En tout cas, j’ignorais que le long métrage bénéficiait d’un staff aussi prestigieux (Silent Voice, Violet Evergarden, Lupin III une femme nommée Miné Fujiko, Lou et l’île aux sirènes c’est du lourd !).
Tu me donnes en tout cas vivement envie de le revoir, surtout qu’il est à présent enfin disponible en DVD et Blu-Ray.
C’est en effet un film sensible, subtil et délicat dont l’évolution des protagonistes est habilement mené.
C’est bien vu ta comparaison avec le conte Hansel et Gretel.
Oui, la méfiance de Yui est légitime, difficile de faire confiance à une vieille dame qu’elle ne connait ni d’Eve, ni d’Adam et qui prétend être sa grand mère.
Heureusement pour elle et Hiyori, la vieille dame s’avère être véritablement bien intentionnée, bienveillante et charitable.
Le film nous donne aussi un bel aperçu du folklore japonais et des créatures caractéristiques de leurs légendes telles que les kappa que tu as justement évoqué.
Quant aux familles dysfonctionnelles gangrénées par des membres antipathiques, égoïstes et cruels, ce thème a également été traité frontalement par Belle de Mamoru Hosoda.
Les films d’animation américains mettent certes en effet en avant des familles unies, heureuses et soudées… Mais c’est moins souvent le cas dans leurs oeuvres live.
La sitcom Friends par exemple n’hésite pas à montrer que les parents de Ross et Monica sont loin d’être exemplaires, faisant clairement du favoritisme envers leur fils aîné par rapport à leur fille cadette ce qui fit beaucoup souffrir cette dernière qui espère toujours être aimée et appréciée à sa juste valeur par ceux-ci… Heureusement, malgré leurs disputes, Monica et Ross sont un frère et un soeur solidaires l’un de l’autre qui se serrent les coudes 🙂 .
Pour en revenir à La Maison des égarées , je te rejoins en tout points Yupa et je brûle d’envie de le revoir car c’est l’un de mes films coups de coeur de l’année 2023 ! 😀
- Offline
- Ancien
- ★★★★
Enfin, dans le registre des nouveautés, Le Grand Magasin un nouveau film d’animation japonais réalisé par Yoshimi Itazu sort aujourd’hui au cinéma
. Je vais essayer de le voir ce week end : les aventures de cette vendeuse qui s’efforce au maximum de répondre aux besoins de ses clients animaux semblent charmantes et passionnantes ! Et malgré un horaire de travail du samedi très tardif, tu as bravement réussi à le voir en ma compagnie, cher Xanatos !
Un bon film, assez étonnant car il est dépourvu de fil rouge narratif et enchaîne des séquences autour des difficultés professionnelles de la jeune et bien mignonne Hirano, “concierge” dans un grand magasin où le personnel seul est humain et tous les clients des animaux de toutes espèces (dont beaucoup très rares ou disparues, tels un mammouth sculpteur sur verre !). Nous sommes dans un grand magasin japonais, le Hokkyôku si je ne me trompe pas, et certains postes n’existent pas dans les nôtres, tel un espace exposition d’art ou le statut de “concierge” en VF. Ce poste d’accueil, typiquement féminin, consiste à être à la disposition de tous les désirs (honnêtes et décents !) des clients. Débutante, Hirano aligne les petites gaffes, en conséquence effrayée par le surgissement depuis n’importe quel coin de meuble ou soupière (!) de son supérieur, un moustachu qui l’accable de reproches. Pourtant malgré les menaces d’un autre chef de magasin, elle reste en poste et y trouve son bonheur : celui de faire naître la satisfaction chez ses clients. Autant dire que ce n’est pas un film très syndical ! Mais la mayonnaise prend, grâce à son design stylisé très agréable, ses coloris un peu pastellisés, et son humour très fréquent, quelquefois surréaliste, comme quand Hirano marche par inadvertance sur le pingouin qui semble aimer ça (n’est-il pas le grand patron du magasin ??). Il y a des références historiques, comme une gravure du Bon Marché, le premier grand magasin du monde (il inspira à Zola la charge au vitriol du “Bonheur des Dames”, car il condamnait cette évolution). Ici, tout est fait justement pour le bonheur et le moment de féerie procuré par les lieux, partagé par le dévouement du personnel, souligné par l’émerveillement d’une petite fille ! Anti-consuméristes, n’allez pas voir ce film 🙂 🙂 !
- Offline
- Grand maitre
- ★★★★★
Je rejoins la critique élogieuse de l’ami Yupa, Le Grand Magasin est un superbe long métrage ! 😀
D’une part, j’ai totalement adhéré au character design à la fois joli, très agréable et expressif qui a un charme fou. De plus, l’animation est vive, dynamique et fluide, elle est irréprochable à tout point de vue.
Effectivement, ce film est fortement déconseillé aux spectateurs honnissant le capitalisme et les centres commerciaux ! ^^
En tout cas, j’ai adoré Hinako : elle est en effet très gaffeuse et maladroite, mais elle est toutefois pleine de bonne volonté, persévérante et nous la voyons progresser petit à petit au fil du récit, même si elle alterne des gaffes monstrueuses avec des coups d’éclat.
Etant vendeur de mon état, je m’identifiais très facilement à elle !
Et oui, un bon vendeur se doit d’être emphatique, à l’écoute de son client et répondre à ses besoins. Même si son patron l’enguirlande souvent (le pingouin, son grand patron étant bien plus indulgent, patient et attentionné avec elle) il lui exprime des paroles très justes : un bon vendeur se doit de refléter le professionnalisme de l’entreprise dans laquelle il travaille. Un faux pas, et le client ne reviendra plus jamais et pourrait donner une image désastreuse du magasin !
Pour les clients animaux il y a de tout : des renards, des visons, des mammouths, des phoques.
Idem au niveau de leurs tempéraments : certains sont gentils et sympathiques, d’autres timides et réservés, d’autres encore sont exigeants et capricieux, voire tyranniques, d’autres encore sont chaleureux et bienveillants…
On notera aussi des gags très cartoon m’ayant amusé et fait rire : ainsi Akino la “concierge” promet de ne plus dire de sornettes et tout d’un coup nous la voyons… fermer sa bouche comme une fermeture éclair ! 😆
Elle a aussi une gestuelle très caoutchouc très rigolote donnant la sensation que les animateurs se sont bien amusés avec elle ainsi qu’avec d’autres personnages ! ^^
Et elle n’est pas la seule dans ce cas de figure : ainsi comme le dit Yupa, son irascible patron peut surgir de n’importe où et d’endroits pour le moins incongrus comme… une marmite ! 😆
Mais c’est également un film qui a beaucoup de coeur et de sensibilité : on assiste à de jolies scènes intimistes explorant la sensibilité de certains des clients de Akino, et cette dernière s’avère très généreuse et altruiste. Par ailleurs, certaines de ses réussites sont dues à la solidarité de ses collègues qui accomplissent un formidable travail d’équipe.
Le Grand Magasin est un film charmant, pétillant, drôle, attendrissant et touchant.
Yupa et moi nous vous le recommandons chaudement ! 😀
- Offline
- Ancien
- ★★★★
- Offline
- Grand maitre
- ★★★★★
- Offline
- Habitué
- ★★★
- Offline
- Habitué
- ★★★
- Offline
- Grand maitre
- ★★★★★
- Offline
- Habitué
- ★★★
Vous devez être connecté pour répondre à ce sujet.
Members Currently Active: 0
No users are currently activeMembres en ligne pendant les dernières 24 heures : 6
, , , , , Keymaster | Moderator | Participant | Spectator | Blocked
Additional Forum Statistics
Threads: 10, Posts: 169, Members: 48Welcome to our newest member, Kira-kyuukyoku
Most users ever online was 8 on 6 June 2016 17 h 13 min