Je viens de visionner mon DVD. Situé dans le Far-West en 1863, alors que notre héroïne n’a que 13 ans, c’est un vraiment beau film par ses paysages sublimes, ses coloris somptueux, sa stylisation agréable à l’oeil et proche de Tout en haut du monde, l’autre petit chef-d’oeuvre de Rémi Chayé.
Par ailleurs la qualité de l’évocation des conditions de vie des “pionniers” est remarquable. De nos jours on oublie un peu, au profit de la dénonciation de la spoliation des terres indiennes (même si véridique évidemment) la rudesse extrême de l’errance des familles de Blancs pauvres dans ces caravanes de chariots bâchés, avançant péniblement comme une colonne de fourmis dans des immensités sans chemins, à travers la formidable barrière des Rocheuses et les puissants fleuves pour gagner l’Orégon, terre promise (en 1863 la Californie, déjà surpeuplée par la Ruée vers l’Or, refusait les nouveaux immigrants). Le père de Martha Jane Cannary et de sa petite soeur a été difficilement accepté dans la caravane de bigots menée par Abraham, un chef plus ou moins amish ou mormon, autoritaire mais peu doué en tant que guide, et qui emmène ses chariots bien trop au Sud. Après une grave blessure de son père, Martha Jane, déjà une “tomboy”, est amenée à prendre ses responsabilités, diriger le chariot, se défendre contre le mépris et les petites persécutions de trois garçons, jusqu’à scandaliser la communauté en portant le pantalon et se coupant les cheveux très courts. Accusée à tort de vol, elle va se lancer à la poursuite du coupable et le retrouver, non sans connaître avant bien des péripéties, et découvrir les premières bourgades minières de l’Ouest, les délinquants et le campements de l’armée. De retour huit mois plus tard, elle imposera son habileté et son savoir de guide à la caravane, devenue cette fois une Calamity Jane applaudie, une éclaireuse (conformément aux débuts de l’authentique aventurière).
Adroitement, le film lui confère un visage d’adolescente assez peu gracieuse (sans vraie laideur), et il est vrai que Calamity Jane bien plus tard ressemblait davantage à Lino Ventura qu’à Claudia Schiffer, d’après les rares photos d’elle ! Dans l’album Lucky Luke correspondant, Morris de même la “croque” avec un visage sympathique mais sans aucune séduction.
Evidemment le film de Rémi Chayé laisse un peu frustré en ne décrivant de cette héroïne haute en couleur que l’année de ses 13 ans, mais il reste une excellente évocation du monde des pionniers.
Ajout de 19 séries française sur le catalogue d’ADN
ET BIM ! On ajoute 19 nouvelles séries, ce qui fait 953 épisodes en tout ! Passe tes journées en compagnie des héros de ton enfance. 😁 pic.twitter.com/IH0D1jNuu3
— Anime Digital Network (@ADNanime) June 16, 2021
La surprise vient de l’ajout de Donkey Kong Country, produit par le studio français Medialab qui appliquait sa méthode révolutionnaire de capture de mouvement pour l’animation, une façon de mélanger l’animation par ordinateur et l’art de la marionnette
geoff34.
L’ami Mauser91 a publié aujourd’hui une fiche consacrée à un très beau film d’animation français des années 2000: La Prophétie des Grenouilles
Voici le lien pour la lire:
http://www.planete-jeunesse.com/fiche-3310-la-prophetie-des-grenouilles.html
Très belle fiche en tout cas mon cher Mauser91 mettant bien en valeur les thèmes humanistes de l’oeuvre et donnant envie aux gens ne l’ayant pas encore vu de découvrir ce film d’animation ! 🙂
Le Petit Nicolas: qu’est ce qu’on attend pour être heureux ?
Réalisation: Amandine Fredon et Benjamin Massoubre
Yupa et moi nous sommes donc allés voir hier Le Petit Nicolas: qu’est ce qu’on attend pour être heureux ? tiré de l’oeuvre originale de René Goscinny et Jean-Jacques Sempé.
J’attendais ce film avec une impatience non dissimulée tant ses bandes annonces m’avaient enthousiasmé…
Et à raison: C’est un chef d’oeuvre et l’un des tout meilleurs films d’animation de l’année ! 😀
Tout d’abord visuellement, c’est une véritable splendeur: le character design est extrêmement fidèle et respectueux du trait de Sempé, les couleurs sont sublimes et chatoyantes et l’ensemble fait penser à de superbes aquarelles. Enfin l’animation est extrêmement fluide, énergique et dynamique.
On a droit aussi à des beaux effets de style tels que certains personnages apparaissant à gauche ou droite de l’écran qui sont en noir et blanc puis apparaissent petit à petit en couleur dès qu’ils arrivent au milieu de l’image…
Quant au récit en lui même il est extrêmement intéressant et bien construit.
D’une part, nous découvrons plusieurs tranches de vie quotidienne et aventures de Nicolas, sa famille et ses ami(e)s. Toutes ces petites histoires sont attendrissantes, poétiques, drolatiques, voire véritablement hilarantes, grâce aux dialogues délectables et aux gags.
On a droit également à de belles trouvailles visuelles comme la petite Louisette qui menace Nicolas de “dénoncer” son “méchant” comportement envers sa mère, imagine cela… et rentre dans la bulle de son imagination et aller à la rencontre de sa mère pour lui parler !
Mais c’est aussi un film semi autobiographique étant donné qu’en parallèle, nous en apprenons beaucoup sur l’enfance et l’adolescence de Goscinny et Sempé, leurs parcours professionnels. Il est par exemple rigoureusement exact que Goscinny a vécu plusieurs années aux États Unis et a travaillé au célèbre journal de BD humoristique MAD qui eut une influence bénéfique sur lui et permit d’étoffer son sens de l’humour, pourtant déjà exceptionnel à la base et où il fit la connaissance de Harvey Kutzman le premier rédacteur en chef de cette revue culte.
Mais il y a également des passages du récit qui sont durs, poignants et vraiment très émouvants relatant des éléments douloureux du passé de chacun des deux auteurs…
On saluera aussi le talent des comédien(ne)s interprétant les divers personnages.
Simon Faliu est absolument formidable et craquant dans le rôle du Petit Nicolas et son père est interprété par… l’excellent Serge Faliu, voix française bien connue des acteurs James Marsters et Adam Sandler !
Laurent Lafitte est remarquable dans le rôle de Sempé.
Quant à Alain Chabat… On a déjà eu l’occasion de l’entendre doubler plusieurs personnages de films d’animation tels que Shrek dans tous ses films, Devon et Cornouailles dans Excalibur l’épée magique, de faire de la création de voix comme son interprétation du sénateur Prospectus dans Astérix le Domaine des Dieux…
Mais René Goscinny est devenu mon rôle préféré de ce grand comédien dans un film d’animation.
Son interprétation est magnifique il insuffle énormément d’émotion et de subtilité dans son jeu et livre une prestation d’une grande justesse et incroyablement touchante. On sentait que cela lui tenait à coeur de faire honneur à cet immense scénariste et auteur de bande dessinée qu’il aimait tant…
Le Petit Nicolas est un film formidable qui ravira non seulement les fans inconditionnels des BDs et nouvelles de ce personnage phare mais est également totalement abordable pour les spectateurs néophytes.
A voir absolument au cinéma, on vous le recommande chaudement ! 😀
Nouvelle fiche de Chernabog dédiée à Peepoodo and the Super Fuck Friends une série animée française hilarante, trash, complètement déjantée mais également éducative ! Attention, en raison du contenu sexuel PLUS qu’explicite de l’oeuvre, cette fiche est réservée aux plus de 18 ans !
Bonne lecture à toutes et à tous ! 😀
http://www.planete-jeunesse.com/fiche-3349-peepoodo-the-super-fuck-friends.html
Ernest et Célestine: voyage en Charabie
Réalisation: Julien Chteng et Jean-Christophe Robert
Ernest est assez bougon: en effet Célestine lui a fait comprendre qu’il ne restait plus le moindre gramme de nourriture dans leur maison et il était temps de se remettre au travail et de jouer à nouveau de la musique dans la rue pour gagner leur pain et ensuite manger à leur faim (surtout Ernest, plus insatiable que jamais !)
Hélas, dans sa précipitation pour rendre service à son meilleur ami, Célestine trébuche et casse malencontreusement le violon de celui-ci.
Ernest est catastrophé et très peiné: il possède ce stradivarius depuis son plus jeune âge et il avait une forte valeur sentimentale à ses yeux. Célestine est très embarrassée et triste pour son meilleur ami… Ce dernier lui dit qu’il existe une seule personne au monde capable de le réparer et il vit en Charabie son pays natal… Célestine lui propose d’y aller ensemble mais il refuse catégoriquement en déclarant solennellement “C’est comme ça et pas autrement !”
Déterminée à aider son grand ami Ernest, notre petite souris décide de partir dans ce pays lointain pour se racheter non sans l’avoir prévenu au préalable via un petit papier…
Le pauvre ours est catastrophé, persuadé que la pauvre petite encourt un grave danger en faisant ce périple seule.
Après de multiples péripéties, nos deux protagonistes se retrouvent enfin, et notre ours accepte finalement, la mort dans l’âme, d’écouter son amie et de se rendre en Charabie…
Ce pays est réputé pour ses habitants enjoués adorant jouer de la musique et chanter…
Néanmoins, qu’elle n’est pas la surprise de nos deux héros de constater que la seule note musicale que les gens sont autoriser est “do”!
Qu’a-t-il bien pu se passer afin que les moeurs musicales des compatriotes de Ernest changent du tout au tout ?
Ernest et Célestine: voyage en Charabie fait donc suite au merveilleux long métrage original Ernest et Célestine qui peut se targuer d’être non seulement l’un des plus beaux films d’animation français de ces dix dernières années, mais aussi l’un des meilleurs long métrages animés de cette décennie tout pays confondus…
Alors cette suite est-elle à la hauteur de l’illustre premier film ?
Et bien pour ma part, OUI ! 😀
Tout d’abord, techniquement parlant, c’est une véritable merveille: le character design est toujours aussi beau, léché et expressif, l’animation est excellente et très fluide et les paysages sont vraiment somptueux et très détaillés, j’ai été émerveillé par les décors pastel.
Bon point également: Ernest est toujours interprété avec brio par Lambert Wilson et la petite Célestine par Pauline Brunner.
Bravo aux réalisateurs d’avoir conservé cette continuité vocale malgré les dix ans séparant les deux films, d’autant plus que les voix de ces formidables comédiens collent à merveille aux personnages 😀 .
Nos deux protagonistes restent fidèles à eux mêmes: Ernest est bougon, bourru, colérique, mais néanmoins sympathique, bienveillant et doté d’un coeur d’or, quant à Célestine, elle est toujours aussi adorable, profondément gentille, volontaire et déterminée 😀 .
L’alchimie entre eux deux fonctionne toujours à la perfection pour notre plus grand bonheur.
Le scénario quant à lui est très intéressant et propose plusieurs niveaux de lecture: le message principal du film étant qu’il est primordial d’écouter ses enfants afin qu’ils puissent choisir une vocation leur permettant de s’épanouir et les rendre heureux, pas les contraindre à se fourvoyer dans une voie ne correspondant ni à leurs désirs, ni à leurs aptitudes.
L’histoire est à la fois intelligente, charmante, subtile, douce, attendrissante, drôle et fort émouvante.
Yupa et moi nous avons passé un excellent moment devant ce superbe film d’animation français ! 😀
Pour ma part, c’est l’un de mes long métrages animés coups de coeur de l’année ! 😀
Nous vous recommandons vivement Ernest et Célestine: voyage en Charabie ! 😀
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